厭世是正能量、醜陋是病態美──專訪DAVID BORING
攝影：Moment Hung
（建議一邊試聽DAVID BORING新專輯《Unnatural Objects and Their Humans》，一邊服用本文）
翻開本地獨立樂隊DAVID BORING（DB）鮮粉紅色的新專輯，劈頭便是一句自貶的聲明，「這些歌曲都以小說方式呈現，預計將被忽略，繼而遺忘」，再揭下去，是四頁工整的flow chart，說明全碟架構，曲目之間如何因果互連。箭頭和框線之間，甚有論文骨架的嚴謹味道。
封套上是機器壓上的紋理、歌詞讀本逾40頁、中間有鮮活的紅色筆跡，單論外表，製作相當精細。畢竟，這是DB籌備3年才面世之作。
然而，只要按下播放鍵，糖衣外殼立刻擢破，曲中全是對社會、人性、體制極盡荒唐處的隱喻，佐以暴力扭曲的呈現方式，「有些小說你以為是故事，但其實全是真事，入骨入肉，我們只是裝作有另一個世界、另一些人物罷了」，負責為專輯整套哲學寫下註解的主唱劉靜，在讀本終章揭盅──「These songs are not works of fiction」，而是烈日下公映的不方便真相。
受害者、加害者身份一體共存
雖然嚷著「we were born to be fucked」、「kill time till the end arrives」，但DB並非純粹反社會、反建制的憤青，而是著重自身反省的厭世者，「隻碟係想鬧人，想自省，鬧埋自己，鬧完自己之後自己醒」。比起在道德高地指罵眾生，他們寧願宣稱自己也是邪惡的一部分，是受害者也是加害者，「每人都身有屎，但認清邪惡，認清有份參與邪惡係好緊要。」認清本相又如何？「知道自己冇得逃避。即使係一件小事，只要有自己原則、堅持，已經唔會覺得內疚同慚愧。」
會深刻反思自己是「邪惡一部分」，大抵是團員們的職業使然。在大學相遇並先後畢業後，五人分別當上醫生、工程師、建築師及金融從業員，成為建制內的小螺絲。白天高薪厚職，晚上寫壓抑的歌，結他手Jason及鼓手戚俊不像「唔覺得矛盾」的劉靜般灑脫，曾有一段掙扎的時期，不明所以地討厭自己身份，逃避思考，後來總算想通，「只要hold緊把尺，喺既有系統內挑戰，都係做緊好值得尊重嘅嘢」。
劉靜形容，團員的心理掙扎，始終是個健康過程，而她的想法是，「我唔覺得建制係壞事，建制唔健康係人做成，社會運作係需要好制度。任何一個人喺香港講佢反建制，係呃緊自己，你多多少少一定會參與建制。」若以團員的職業比喻，有可信賴的醫生、房屋夠穩固，又豈非「建制」的一部分？「只要你唔違背原則...我對香港最大控訴係，好多人覺得啲野唔ok但照做，全部嘢違背原則但照做。」她自言上班態度「挑機」，上司指派她做無聊事會拒絕，發現錯處會指正，「咁基本，已經冇人會做，一個咁壓抑嘅社會，最細程度反抗已經係好大反抗。」
只是，「中產玩post-punk」仍然會招來「偽punk」的話柄，談起這個話題，戚俊連連反問「返工就唔可以做punk？」、「做street punk、喺街頭流浪先叫punk？」劉靜補充，「如果對punk嘅印象係70年代嗰種，你點將punk嘅態度笠落香港社會、2017年、後生仔嗰度啫？當時倫敦一班混混做嘅嘢，梗係完全唔同啦，人地制度都未建立，梗係唔同香港所有嘢啦」。
自言愛被challenge、愛向人挑機的她再補一發，「因為結果唔同，就等於唔係（punk），咪即係你冇心進行討論，冇諗過嘢囉」。
或許是建築師的特質使然，劉靜不但包辦band房內籠裝潢，為牆壁選上陰沉的綠色，也一手策劃歌曲外的前文後理、架構布置，並負責譜上大部分歌詞（除了舊歌〈I Can’t〉是Jason手筆）。問她專輯「放負」後有否得出甚麼總結，她舉出了兩個否定：一，專輯某程度上是正能量。二，有美好結局這回事「很老套，也是自欺欺人」。
「討厭未必係負能量，當你本身唔係畀舒服、光鮮事物吸引嘅人，令你開心、興奮嘅事可能來自另一spectrum」。這群青年當中，有人酷愛cult片，有人沉迷於鬱結焦躁的後崩或no-wave音樂，造就他們充滿暴力美學的美感及世界觀。這不難在樂隊的各個面向尋到蛛絲馬跡，諸如把自殺浪漫化的歌詞、仿cult片的〈Loosefuck〉mv、自毀式的表演風格。
又愛又恨的團員關係
專輯出現了一位「特別嘉賓」──在〈Chapter 0〉featuring的「Panicube」，名字看來無殺傷力，實際上卻是噬人的噪音巨浪製造者──貝斯手方惊的個人噪音project，這個題目成功令一直把玩地氈的她開口，「那是把吉他駁到三個amp造出來的聲音，團員們聽了很喜歡、jam了兩三次就完成的作品。」
Jason忙不迭替方惊補充，她在隊中的角色站得很後，會自動在樂隊需要她的位置補上，倒不如在這首歌讓她以噪音帶領其他團員。
雖然方惊惜字如金，但看過DB演出的人，總會對她留下印象──嘴巴被黑色電線膠紙牢牢封著，表演後半段躺／跪在地上彈貝斯，或與其他團員扭作一團。先不談DB自我摧毀式的表演風格，到底封口膠紙是甚麼回事？
時間要倒回2015年末、與樂隊The Yours同行的日本巡演。最後三場的演出，因線路問題受到影響，方惊說，她被團員罵得很不開心，賭氣之下，就在每次演出把所有接頭貼好，「但還是有點不開心，不開心就不想講話嘛，就順便把嘴封上。」隊友見狀反應如何？劉靜、Jason調侃地說「唔想理佢」、「覺得好煩」。
DB不走溫情路線，他們也樂於承認，團員老是吵架，各人的相處模式很麻煩，「但大家都好重視DB嘅concept、value、玩嘅音樂」，戚俊的評論竟有點溫暖，「搵到呢班人玩係幾幸運，所以即係相處有問題，都會繼續做落去」。
之後，劉靜又指著方惊補充，「佢個人超級nerdy，活喺自己世界入面，一定係我學佢嘅語言，用佢嘅logic同佢講嘢，呢個係我地錫佢嘅地方。」方惊頓了一頓，似懂非懂，說了句「是嗎？」
與專輯「負負得正」套路一脈相承的是，演出時他們能感到誰氣在頭上，誰和誰不和，反而成為一股正面力量，造就團員「全方位」的交流。
接二連三倒地、互相碰撞、扭打，是DB表演中經常出現的畫面，但這並非經編排的情節，而是團員切切實實的情緒起伏所致。在band房他們面向對方排練，圍成一個圈，但上台把身體轉向觀眾，仍然會令團員加添壓力，加上本身的崩緊情緖，自然要以身體語言抒發。
下月的album release party選址XXX，樂隊選擇把表演設於台下，務求將逼狹、不舒服的感覺變成「正嘅一部分」，或許會有更多人與他們扭作一團，或許方惊貼好的接頭還是會被破壞。當其餘人大呼緊張時，一直被鼓手座位限制活動範圍的戚俊，卻有點興奮，「可以嚟打鳩我，跟住，我會打鳩返佢哋」。