明哥認為《石頭記》被惡搞是恭維

今年4月，就是達明一派的第二張專輯《石頭記》面世30週年。最後一集由達明一派擔任嘉賓的【唱片經】，就跟劉以達和黃耀明回憶他們這張有著奠定性意義、在商業上與藝術上都帶來重大突破的1987年專輯。

我們從與進念．二十面體合作主題曲〈石頭記〉，說到在達明歌曲裡的香港時代標記，再說到明哥猶如導演一部電影般去處理專輯的概念性大畫面。

專輯簡介：

達明一派在1987年4月發表的《石頭記》，是他們的第二張官方專輯，在其音樂生涯上有著重大的轉捩點意義。那不但帶來了一張得以登上銷售排行榜冠軍的暢銷專輯，同時也見證到他們銳意要創造出猶如概念專輯般鋪排的唱片——專輯以電子樂章〈離〉揭開序幕、最後以低迴沉重的〈棄〉作結，正做出首尾呼應之效。

主題曲〈石頭記〉是與進念．二十面體之同名劇場《石頭記》合作的曲目，他們以電子音樂形式來祭出這首古意盎然的中國小調式歌曲，當年不但成為一時佳話，也好讓達明一派這個被視為「前衛」的名字得以深入民心起來。

另一主打歌〈馬路天馬〉在刻劃出青少年在午夜流連街頭現象下如流水行雲的爽朗曲風，〈美好「新世界」〉的post-punk基因，〈無風的秋季〉的愜意輕爵士，〈傷逝〉的沉痛悽戚，〈崩裂〉蟄伏著的industrial打鐵肌理，〈後窗〉的撲朔迷離，〈一個人在途上〉的豁然公路電影感，每首歌曲的風格都可以來得不一樣。

情懷是多麼而美麗的秋色風景；由木結他帶出，是曲如其名地哀慟傷逝、悲情絢麗的哀歌；黃耀明首次參與填詞的道出漂泊人生，其豁然意境是多麼無拘無束。《石頭記》裡的每首歌曲，都可以獨當一面而來。

彷彿是對青春無悔的輕狂放縱情操，歌曲的長青之處絕對是屬於達明一派的classic-pop。

《石頭記》所為樂迷津津樂道，是歌曲來得快慢俱佳。在帶帶著東洋風的緊湊曲風下，以尖沙嘴新世界中心商場作背景來描寫年輕人高買的「沒美夢與信念」；更具電氣化post-punk風格是寫出蟄伏在行人隧道之都市精神病患者的，曲中的大抵是第一首向music探討的廣東流行曲；淒美曲風下，唱出了偷窺者的心態。這也同是達明一派探討社會問題系列作品。

這不僅是他們在商業上的突破，而更重要是即使專輯仍是由黃祖輝監製，但劉以達與黃耀明已能夠取得他們自主的音樂空間，藝術性上跨前了一大步；歌詞差不多全由陳少琪操刀，進一步見證了他們早年的三人合作關係。

另一個轉捩點，是此曲的出現。這首專輯兼主打歌、也是主題曲(陳少琪與邁克及進念二十面體聯袂填詞)，一下子這隊樂迷心目中很英倫風的新派「組合」，便換上一種、詩情畫意的色彩電子流行樂風格而來，當年的確來得相當驚豔，也成為達明一派這個名字得以「入屋」的契機。

蓋著一個設計更呈簡約飄逸美學的黑白封面，《石頭記》的重點，看到他們要創造出一張完整的專輯出來之意向。

專輯裡的另一經典作，是承接著序曲〈離〉而來的〈馬路天馬〉，刻劃出青少年在午夜流連街頭現象，歌曲的明快爽、流水行雲，彷彿是對青春無悔的輕狂放縱情操，歌曲的長青之處絕對是屬於達明一派的classic-pop。

《石頭記》所為樂迷津津樂道，是歌曲來得快慢俱佳。〈美好「新世界」〉在帶帶著東洋風的緊湊post-punk曲風下，以尖沙嘴新世界中心商場作背景來描寫年輕人高買的「沒美夢與信念」；更具電氣化post-punk風格是寫出蟄伏在行人隧道之都市精神病患者的〈崩裂〉，曲中的打鐵聲響大抵是第一首向industrial music探討的廣東流行曲；〈後窗〉在撲朔迷離的淒美曲風下，唱出了偷窺者的心態。這也同是達明一派探討社會問題系列作品。

另一方面，〈無風的秋季〉的輕爵士情懷是多麼愜意而美麗的秋色風景；由悽戚木結他帶出的〈傷逝〉，是曲如其名地哀慟傷逝、悲情絢麗的沉痛哀歌；黃耀明首次參與填詞的〈一個人在途上〉道出漂泊人生，其豁然意境是多麼無拘無束。《石頭記》裡的每首歌曲，都可以獨當一面而來。

文：袁智聰