《硬地音樂》第八集 - Thud 在朦朧音牆中解夢

《硬地音樂》第八集的主角是 dream-pop 樂隊 Thud。以夢幻朦朧音色見稱的他們在國外亦有不少樂迷，歌唱部分稀釋於層層結他音牆中，與上一集《硬地》稜角分明的 Instinct of Sight 形成強烈對白。早前樂隊借前往日本朝聖 My Bloody Valentine 的機會順道於當地進行演出，節目攝製團隊也跟隨出國拍下不少現場片段，另外也邀得幾位為本地獨立音樂單位製作 mv 的導演，與觀眾分享創作經驗和心得。

每個樂迷心中都起碼有一個非現場看一次現場不可的心愛樂隊，但香港的非主流音樂市場始終是非主流，當閣下的心愛樂隊在國外算是一線天團的時候，其實也代表他們的演出費和製作費同樣會是一線天價，香港的搞手就算收到報價往往也是有心無力，很多時候都只能跟你說句「哪有錢？」。也因此在這個特價機票滿天飛的年代，往鄰近國家睇show已經不算新鮮事，不過像本地樂隊 Thud 藉著睇show之名在日本出show的故事還是比較少見。

今集《硬地音樂》的攝製團隊衝出香港，跟隨 Thud 到東京。節目開頭頗有旅遊節目的趣味，尤其是當團員談到當地居酒屋的刺身的時候，雀躍之情不下於提起心愛樂隊。作為本地新生代的 dream-pop 代表單位， Thud 早於 2014 年簽約本地音樂搞手 Songs For Children 旗下，得到不少和國外樂隊共演的機會，亦曾受邀出席上海的 shoegaze 音樂節。樂隊今次造訪日本就得到在當地一連兩場的演出機會，主音 Kim 表示到外地演出最高興是能夠遇到喜歡 Thud 音樂的人，而且能夠和更多不同樂隊的成員交流。

節目場境隨後回到香港，在 Thud 的練習房進行拍攝，好奇的主持人很快就為大家提問：究竟 shoegaze 是一種什麼類型的音樂呢？很少機會能夠在電視螢光幕上看到樂隊解構 shoegaze 音樂的過程，而本集其中一個重點就是 Thud 各位成員分享他們對這曲風的看法，譬如以元組級 shoegaze 樂隊 My Bloody Valentine 於 2013 年發表的歌曲〈 Only Tomorrow 〉去展示他們理想中的聲音。兩位結他手 Andy 和 Sky 更現場示範我們時常聽見的「 reverb 」、「 fuzz 」和「 delay 」等行內字眼究竟在實際操作下會有什麼效果。對這類音樂好奇的觀眾絕對不能錯過。

本集「硬地」亦分別採訪了為 Serrini 和 The Sulis Club 等獨立音樂單位拍攝 mv 的導演和團隊，由他們分享背後的美學和想法。當被問到音樂與影像的相互影響時，編導 Joseph 認為音樂是比較不具象的，但情緒很強烈，加上歌詞大都比較詩意，演譯空間比較大。根據影像創作者的意念和表現的習慣，音樂能以不同程度啟發他，特別是在影像的節奏、質感和情緒上，較易與音樂產生連結。

他亦進一步補充是次拍攝的感受：「三組音樂人／導演組合，共有六個拍 mv 的原因；也對音樂和影像的關係有不同的理解。正是：八仙過海，各顯神通。最大的感受是：這些獨立音樂人造的音樂其實是很 sophisticated 的，無論技術上、藝術上，甚至作為一個商業作品，他們的音樂也是非常成熟的，達到非常高的水平（只是香港市場比較狹隘，他們較難得到  commercial success ）。與此同時，為他們製作 mv 的影像藝術家，雖然預算非常有限，但仍能拍出能與音樂相稱的水準。可見香港年輕一代人才輩出。欠的只是空間和機會。」

正如Joseph所言，為 Thud 執導並製作了最近兩個 mv 的 Neo Yeung 就因為各種條件限制而發展出一套更有 DIY 味道的見解：既然是沒有經費的獨立製作，那不如把喜歡的元素全部打碎，再以後製手法結合在一起 - 頗有本地著名文化產物「爆漿瀨尿牛丸」背後的創意精神。

想看更多，留意周日（ 18 日）晚上 11 時，RTHK 香港電台電視 31《硬地音樂》第二輯的第六集！