【九頭身日奈】同 9m88 半小時Skype：沒想過成為vaporwave代名詞

聽到了 9m88 的名字，都是因為《 九頭身日奈 》低成本製作的 YouTube MV，還有翻唱了去年重新紅起來的日本 citypop 歌曲〈 Plastic Love 〉，讓 9m88 成為網絡音樂名人！這位 90 後的台灣女生即將要來到十一月在香港舉行的 Clockenflap 演出，扭耳仔找到了機會和她來一個越洋視像訪問，和她談音樂、談〈 Plastic Love 〉、談 citypop、談未來。

妳在美國讀 jazz 音樂，現在的每天生活是怎樣?

9m88： 我每天的生活啊都很無聊，就是讀書、去學校、排練、做作業。現在有了 9m88 這個企劃後，就比較多工作在旁邊進行。

9m88 vaporwave味重的《九頭身日奈》MV在網路瘋傳

看到妳經常跟台灣的音樂人合作最近更有一套電視劇的主題曲 ，多久要回台灣一次?

其實我很常回台灣的，回去的時候都是為工作，只要是放假的時候例如是寒假暑假，我都會回台灣接一些表演，做一些巡迴這樣子。最近的一次表演則是在美國，今年暑假我的經理人在 Central Park 辦了一個專屬台灣音樂人的音樂節，叫作《 Taiwanese Waves 》，表演者有大象體操，還有蛋堡，然後有林生祥老師的樂隊。我跟蛋堡還有 Leo 王一起在舞台上唱了幾首歌。這就是最近比較大的演出。我仍在花時間進行我第一張的專輯製作，所以都沒太多表演。

9m88 為網路短劇《夢醒淑芬》打造主題曲

妳是聽什麼的音樂長大?

其實我成長時候完全沒聽爵士樂。小時候都聽 mando-pop，S.H.E. 、蔡依林、周杰倫，都是大家都會聽的流行音樂。直到我上初中以後，才開始聽美國的流行音樂 R&B，我第一個聽的 R&B 歌手是 Alicia Keys。那對我說是一個 new sound ，以前沒有聽過 R&B，一聽 Alicia Keys，就知道了 blues 是甚麼 R&B 是甚麼。

如果要用 hashtag 來代表妳自己，會是甚麼?

我想是 jazz 吧。jazz 對我來說是一個很大的影響，但我的音樂有些爵士的元素、一些 R&B 的元素，也有些 hiphop 的元素跟 pop 的元素。大部分都是我喜歡的類型，只是我重新重組，用我的美感角度去呈現的音樂罷了。

妳 cover 了〈 Plastic Love 〉，妳怎麼看 citypop 的風潮?

我 cover〈 Plastic Love 〉的 MV 放了在 YouTube，下面有外國人留言，說：「現在有很多女生在 party 上都要聽〈 Plastic Love 〉」就是這樣流行呢，很有趣。我覺得 citypop 這個類型本身就很特別，第一次聽到的時候已是好幾年前了 ，覺得這個 sound 是融合了 j-pop 跟 funk R&B 的精髓，這一個混合的感覺，若 bossa nova 和 jazz 變成 cool jazz，那我覺得 funk 跟 j-pop 混合就成了 city pop，對我來說是這一種味道。

2018 年大家找回了 30 年前的〈 Plastic Love 〉出來播，那妳覺得妳會成為 2048 年的竹內瑪利亞嗎?

我覺得目前為止我還未有可以維持很久、大家會拿回來聽的一首歌啊！竹內瑪莉亞的〈Plastic Love〉是一首跨時代的作品呢。不過我當然希望大家幾十年後都會看到我的歌再播回來聽。

因為YouTube演算法的關係？竹内 まりや 的〈Plastic Love〉經常在隨機播放中出現，令歌曲相隔多年後，突然紅起來了：

9m88 翻玩〈Plastic Love〉除了保持80年音樂韻味，在衣著和佈景的還原度也十足：

筆者特別推介的版本：

我們從《 九頭身日奈 》的 MV 認識到妳，當中的 vaporwave 視覺風格很搶眼，亦成為妳的其中一種標記，當初是怎樣接觸 vaporwave?

出了《 九頭身的日奈 》以後，還有翻唱竹內瑪莉亞的〈 Plastic Love 〉大家都覺得這個聲音都較貼近 vaporwave。西方的一些聽眾很喜歡 vaporwave，所以他們會問我說：「妳最喜歡哪一個 vaporwave artist?」其實我平常不是聽 vaporwave 的，就是剛好誤打誤撞，被他們放到這個 category 裡面。其實蠻多人覺得我我 MV 是 vaporwave，但起初我們在做的時候著實沒有想到是要走 vaporwave 或是甚麼樣的風格。

妳有固定合作的影像團隊? Sid And Geri 是怎麼來的?

Sid and Geri 其實是位女生，就是一個人。一開始她也是住在台北，然後搬來了紐約讀藝術。我以前就跟她認識了，Sid and Geri 本來是造一些特別訂製的玩具，之前造過一個很奇怪的公仔，頭是一個拳擊手又好像摔挍選手的頭，但把他身體造了一個很大的胸脯。我幫她唱些一點 hiphop/R&B 的東西，我也沒有想太多。之後她弄了九個頭的 barbie 鎖匙扣，我就寫了有九個人個性的歌。那她造了新玩具，叫我幫我拍 MV 行不行，我說好啊！她就幫我做 visual，就是這樣。沒想到大家都很喜歡呢。

妳覺得自己修讀過服裝設計，對妳創作音樂上有哪些影響呢？

著實蠻多聯繫啊！有時候我都有想過這問題。除了在我只是做音樂，也會即時想 visual arts 是怎麼做 styling 要怎樣弄。做音樂上會很想做些 collage - 拼貼的表現，這邊的 sound 是怎樣，那邊的又怎樣；A 段 B 段慢慢拼湊起來，這個 collage 的概念，我想是蠻像設計的方法，說像你靈感來了，貼了很多東西在 sketch book 上，再混合成一合整體自己的 style。

現在大部份 artists 都以「音樂（music）、影像（visuals）、台上演出（performance）」作一個整體，妳又如何覺得呢？

也不一定 要看個人的性格，有些人覺得音樂做得好就夠，但我不否認三種元素都達成更易得到成功。如 Aphex Twin，他是個奇才也很認真做音樂，又是個低調的人，但就是他的唱片公司、他的管理團隊，為他做出很出色的 visuals（編按：Aphex Twin 與影像工作者 Chris Cunningham 有長期合作關係），好像也是個很成功的表現。

妳有固定的音樂班底嗎? 樂手是台灣的還是美國的? 這次 Clockenflap 的演出 是怎樣的陣容?

目前為止都有跟一群樂手合作，我們合作了也應該有兩三年了。我在台灣時就跟一群台灣樂手，在美國時就和美國的樂手玩。今次來 clockenflap 的會和我在台灣合作的樂手。

妳覺得台灣和美國的樂手給妳有甚麼不同的感覺嗎？

我覺得對音樂的 mindset 不太一樣。老實說這個議題是蠻大的，因為像是學習的方式，本身東方和西方就有一點差異，西方的學生是比較敢嘗試，好像不會害怕換一個方式去做會不會有錯誤；但是我和台灣樂手合作的時候，他們要先要樂譜，看看每個小節寫了甚麼，一定要照裡面去完成，我明白是一個盡責任/義務的呈現方式，反而我問他們可不可以試試其他的東西時，他們當下未必能想出一個新的處理方式。

最近和青峰有合作新歌《Everybody Woohoo》 會一起在Clockenflap台上出現嗎?

今年我行程有點緊，我是星期六，青峰則是星期日，但我這一天就要走了，因為還在讀書，想順利地畢業呢哈哈，我很害怕要再繞課了。所以要馬上回去，不然我也想在香港多留幾天。

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