木子的9+1：中學請了 ToNick 小龜來教結他，他推介我聽MEW

PHOON 主音木子，英文名Harold與搖滾漫畫《 BECK 》的作者同名，因為 ToNick 小龜介紹咗佢聽 MEW ，用奇怪、特別、非主流的方法在玩Pop成為他的創作方針。

1. Kanye West《 808 & Heartbreaks 》（2008）

我小學生時好幾年因家人工作關係到了北京念書，念的是國際學校所以同學們聽的大多是英文歌，有位比較要好的美國同學聽的是 Notorious B.I.G. 、 Ghostface Killah 、 Ne-Yo 等hip-hop和 R&B 黑人文化氣息較重的音樂。前面說的幾個都很喜歡，但之後再聽了《808 & Heartbreaks》後認為這張專輯簡直是清泉，沒露骨的幫派、色情、毒品題材，而其編曲也在hip-hop及rap scene內鶴立雞群，不得不承認Yeezy 真如自己所說是一個天才，也開始令我覺得有想法的音樂人好帥。

2. Gorillaz《 Gorillaz 》 （2001）

準備升中回到香港在姑媽家暫住，當時念大學的表姐買了一張《Blur: The Best Of》回家，我聽畢〈Parklife〉和〈Coffee And TV〉就愛上了 Blur ，再找相關的音樂單位才知道主音Damon Albarn 在做一個叫 Gorillaz 的虛擬樂團，這次不僅是愛上了音樂，連裡頭的Art Work 和Branding 也一併沈迷了。還記得當時 Gorillaz 為幾張專輯各自推出了與專輯概念相關的網上遊戲、短片和漫畫，全都叫我津津樂道。至今我還叫得出四個虛擬團員的名字，2D、Russell、Noodles和Murdoc，也改變了我對樂團只玩音樂的既定概念。

3. MEW 《 A Triumph For Man 》（1997）

沈迷完 Blur 後，13歲的我決定要學彈結他溝女，碰巧學校也請了結他老師教興趣班我就去學了。那時學校請的老師是 ToNick 的小龜（差不多10年前了，不知道他還記不記得這事），聊了聊他覺得我會喜歡 MEW ，所以就推介了給我聽，一聽我被徹底衝擊了。大概是第一次接觸北歐的音樂吧，沒想過他們每張專輯都可以有獨有的聲音，而每張都有影響我一生的作品。而主音Jonas的一句話也影響了我對音樂的看法，「我們是在用奇怪、特別、非主流的方法在玩Pop的音樂。」這套哲學仍是我創作時常常參考的方針。

4. Buddhistson, Whence He Came 《 This Is Where We Rise 》（2004）

差不多十年前，要找新的樂團和演出只能靠myspace和雜誌。當時Re:spect介紹日本樂團Buddhistson來港演出，暖場的是The Lovesong，誤打誤撞的就上myspace試味。誰知道 Buddhistson 、 Whence He Came  和 The Lovesong 這三個名字就此填滿了我的中學生涯。

當時這張Split專輯也令我認識了香港的 Whence He Came ，是當時覺得真真正正能踏上國際舞台的一樂團，而且 Buddhistson 及 Whence He Came 的 emo給我的感覺特別真誠，像是在跟你分享自己最原始的情感般。其實《 This Is Where We Rise 》不是我最想寫的，最想寫的分別是Buddhistson《 Buddhistson 》和 Whence He Came 《 The Shorter Story 》。可是這一張同時有 Buddhistson 和Whence He Came 兩個愛團所以就用它吧。

P.S. Buddhistson 沈寂了好幾年又開始活動了，十分期待呢。 另外也希望Joshua 身體安康啊。

5. Chochukmo 《 The King Lost His Pink 》(2009)

Stagetube 是一個為香港音樂單位而設的Live Video 網站，也是我中學時發掘新樂團的一大途徑。碰巧滑到 Chochukmo 在亞洲博覽館演出《Tell Her (I Love Her)》的影片，這是我第二次覺得一個本地樂團可以與國際水準接軌，卻發現當時 Chochukmo 在中國巡演後已解散了，事隔一年多才再復出，也因如此當時幾乎每一場他們的演出我都會去站在最前面去看，怕以後沒得再看。

大概說起 Chochukmo 很多人第一時間就會想起〈 Good Night 〉、〈 One O‘Clock 〉等歌曲，可是對我而言一定是〈 Head To Toe 〉、〈 Good Morning Graveyard 〉、原版〈 Caroline 〉及〈 Till Late No May 〉等收錄在《The King Lost His Pink》充滿稜角、年輕氣盛的歌曲。

6. more reverb 《 Lay Down And Mosh 》 (2017)

2011年的 Hidden Agenda 2.0 搬遷救亡音樂會，之前覺得HA是一個只有很Cool的人才能去的地方，有點害怕卻又冒名去看了一整天的演出。當時不知道post-rock是什麼，但最記得的是 more reverb 的演出，只知道他們只用純器樂就能發出如此有張力、渲染力及最原始感情的聲音，那是我第一次看演出看得感動流淚。之後他們因人事等原因休團，一休就好幾年。直到前年招攬新成員後才又開始活動和錄製好《Lay Down And Mosh》，總算解開了我作為樂迷一個小小的心結。

7. Toe 《 CUT DVD 》(2010)

這是一張Toe 的 live DVD，可是我覺得還是要寫它而不是正式的CD，因為Toe的音樂是一定要聽live才能感受到的一種直覺性的、令情緒崩堤的情感。這張DVD在Youtube上其實有得看，我也看了好多次。可是還是覺得一定要擁有它就到了White Noise買了回家，也從Gary 哪裡認識了 Life Was All Silence 、 Worlds End Girlfriend 、 Sleep Party People 、Enemies等器樂為主的愛團。

8. BECK《 Animation Beck Soundtrack 》(2005)

這張專輯是Harold作石的漫畫《BECK》動畫化後的Original Sound Track。故事講述到一個中學生由無所事事到組成樂團奮鬥的故事，是其中一個令我開始玩音樂和樂團的原因，中學還沒玩樂團時會想學主角那樣為目標熱血奮鬥，但現在自己翻看動畫時則發現其實裡面描寫的樂團面對的人事和困境都十分寫實，和我所經歷和看到的有很多類似的地方。這張專輯收錄的歌正是主角的樂團或作品中其他單位的歌曲，製作十分有水準，風格最主要受 Rage Against The Machine、 Red Hot Chili Peppers 、 Oasis 所影響。建議大家沒看過的話可以去看《BECK》。（最近也在翻看，重拾熱血中）

9. 透明雜誌 《 我們的靈魂樂 》(2010)

其實我是到了幾年前才認識透明雜誌，應該是一開始有參與本地廠牌Sweaty & Cramped運作時 Rocky 介紹的吧。很自然的就被他們那種直率所吸引，聽完就是一個字「爽」。 在PHOON初期的結他部份大概會聽得出我真的喜歡透明雜誌吧，有機會很想再看一次透明雜誌的演出呢。

+1. PHOON 《 PHOON 》(2018)

其實前面九張專輯根本不夠我寫，所以就寫最影響我在 PHOON 的創作的九張吧。 PHOON 首張專輯說了快三年，現在終於來了。可以說是向大家正式的介紹我們 PHOON ，為了專輯的錄音、包裝、宣傳、商品、單曲MV等都下了不少苦工（目前仍在進行相關工作中），有點疲倦也有點壓力，可是更重要的是我十分期待正式發佈完那一刻的心情。8月26日來MOM livehouse看看 PHOON 的演出吧，回見！:>

八月有PHOON EP發布會：