Stevie Wonder 最重要的專輯《 Innervisions 》
45年前，美國失明黑人唱作歌手 Stevie Wonder 發表了在其「經典時期」(classic period)最重要的一張專輯《 Innervisions 》，對未來的黑人音樂留下無遠弗屆的薰陶，每首歌曲都是經典。當時他是最具影響力的黑人樂手，專輯裡見證了他的黑人電子合成器演奏家先鋒角色、「一人樂隊」形式錄音的才華造詣，把他在當期時所建立那種跨越 soul 、 funk 、 jazz 以至搖滾樂與電子音樂的聲音推至淋漓盡致，歌曲也探討了濫藥、種族問題、宗教、政治等「貼地」題材。
1973年8月3日，美國騷靈音樂名廠 Motown 旗下的失明黑人唱作歌手 Stevie Wonder 在這個夏天發行了其第16張專輯《 Innervisions 》。作為承接著 Stevie Wonder 先後在1972年面世的兩張具有前進意義的專輯《 Music of My Mind 》和《 Talking Book 》的後繼之作，《 Innervisions 》足以標誌著他的重大里程碑。
當年才23歲的 Stevie Wonder 帶來的《 Innervisions 》，公認為在其音樂生涯上最重要與取得最高評價的一張劃時代專輯。那時，他是70年代初最具影響力的黑人樂手，《 Innervisions 》被喻為無遠弗屆地影響著未來的黑人音樂。
談論《 Innervisions 》之前，也有必要先了解Stevie Wonder的背景。60年代初，年僅11歲、能奏能唱的 Stevie Wonder 以「音樂神童」 Little Stevie Wonder 姿態簽約Motown出道，來到青少年時期，他已成為美國樂壇上的黑人音樂巨星；整個60年代， Stevie Wonder 都是處於極多產的狀態，年輕時的他都是以演繹別人的作品及改編歌為主。
踏入70年代，在1970年已告20歲的 Stevie Wonder 在同年秋天跟首任妻子 Syreeta Wright ，二人亦成為音樂創作拍檔， Stevie Wonder 也正式展開創作歌手之路途，1971年的《 Where I'm Coming From 》便是他首張全原創歌/自家創作、親自監製的專輯。
然後， Stevie Wonder 跟 Motown 簽下了新的唱片合約，除了版稅與製作費大為增加之外，公司也給予他賦予自主權的創作空間。到了1972年3月出版的《 Music of My Mind 》標誌著其重大轉捩的出現：1. 這是完整地創作而具歌曲流程的專輯，2. 大部分歌曲都是他以「一人樂隊」形式灌錄而成，全然表現到他的多元樂手才華 3. 歌曲開始寫一些社會性或深度性的「貼地」題材，4. 引進 Moog 與 Arp 電子合成器的運用，是黑人電子合成器演奏家先鋒之一，並交由電子樂團 Tonto's Expanding Head Band 的 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 在唱片裡為他擔任電子合成器程序與電子音樂工程師。這些取向亦一直延伸至 Stevie Wonder 跟著的幾張專輯，從而被奠定為他的「經典時期」(classic period)。
七個月後在同年10月出版另一專輯《 Talking Book 》取得更上一層樓的成就，當中最大功績是締造了〈 Superstition 〉和〈 You Are the Sunshine of My Life 〉這兩首Billboard排行榜冠軍單曲。
經過《 Music of My Mind 》和《 Talking Book 》之後，《 Innervisions 》見證到 Stevie Wonder 在這個「classic period」走上登峰造極狀態的標誌性專輯，是他在這個階段最重要的一張渾圓之作；《 Innervisions 》不但把他在當期時所建立那種跨越soul、funk、jazz以至搖滾樂與電子音樂的聲音推至淋漓盡致，他的「一人樂隊」演奏亦呈爵士樂功架，並更重用 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 的 TONTO synthesizer 系列。同時專輯的九首曲目也能達至曲曲皆精之高質水準，甚至《 Innervisions 》亦被視為概念專輯看待。
而且《 Innervisions 》也一改以往 Stevie Wonder 用其肖像作唱片封面的Motown出品傳統作風，封套上由Efram Wolff作畫的抽象插畫再加上gatefold折頁設計，就看似那些年的jazz fusion或progressive rock唱片般。
專輯的開場曲〈 Too High 〉是一首以 synth作主導的迷幻 jazz-funk 歌曲，原名〈 Too High to Touch the Sky 〉，談論是濫藥的現象。
《 Innervisions 》裡有三首重要作品，除了上述的〈 Too High 〉之外，還有〈 Living for the City 〉和〈 Higher Ground 〉。勾勒出 urban 氣息的〈 Living for the City 〉道出一名來自密西西比州的貧窮黑人少年跑到紐約市尋找新生活的故事，這首騷靈歌曲的synth主奏猶如大都會的風景， Stevie 的騷靈演繹則唱出搖滾樂的熱血憤怒，再以一段紐約市街頭環境收音來伸述出種族主義問題。
前作專輯帶來funk神曲〈 Superstition 〉，今次則有funk到七彩的〈 Higher Ground 〉(原名〈Until I Reach My Highest Ground〉) ，曲中的跳脫 clavinet 電子琴演奏一聽難忘。歌曲最出名的改編版本一定是洛杉磯樂隊 Red Hot Chili Peppers 來自其1989年專輯《 Mother's Milk 》裡的 funk-metal 演繹，更成為他們的首本名曲之一。
溫婉抒情的時候，〈 Visions 〉的朦朧詩意意境絕對美麗得沒話說，soulful 而帶著古巴音樂薰陶的〈 Golden Lady 〉亦美得猶如置身天堂。苦澀鋼琴ballad曲目〈 All in Love Is Fair 〉是專輯裡最典型風格的一曲，從 Nancy Wilson 到 Barbra Streisand 等樂壇歌后都翻唱過。
大玩拉丁樂風的〈 Don't You Worry 'bout a Thing 〉是多麼無懈可擊的Latin-jazz-soul歌曲，是一首帶出正面訊息的勵志歌。Soul-funk曲目〈 Jesus Children of America 〉是他對宗教的探討，也談到東方超覺靜坐。寫到政治題材，〈 He's Misstra Know-It-All 〉調子柔揚的soul ballad是他諷刺當時鬧出水門事件的美國總統尼克遜。
《 Innervisions 》面世三日後，巡演途中的 Stevie Wonder 在8月6日於北卡羅萊納州發生嚴重車禍，令他昏迷了四天，以及部局失去嗅覺及短暫失去味覺。康復後到1974年初繼續舉行歐洲巡演。