嬉皮音樂人 Devendra Banhart 寄語香港年青人：實現自己的夢想
Devendra Banhart，是2000後 freak folk 浪潮的一個標誌性人物。早年曾於 Swans 主腦 Michael Gira 的廠牌 Young God 發布首專《Oh Me Oh My》及其後兩張專輯。一直到《 Cripple Crow 》改由英國獨立廠牌 XL Recordings 發行，一改以往純木結他創作，融合更多不同的元素，Devendra 的音樂得到有更廣泛的聽眾支持。
Devendra Banhart 的音樂、歌詞，往往帶着語意不明的迷幻意識。他本人亦曾過着尤如嬉皮士的浪人生，於多個國家弄走，居無定所。他會在旅遊中表演音樂，藉此認識不同的音樂人，學習與不同地方的音樂人合作。
適逢6月12日是 Devendra Banhart 首度來港演出，我們與他進行了一回簡單但深入的訪談。
攝影：高仲明
這樣說可能有點太定型，但實在想不出用嬉皮士以外的講法來形容 Devedra Banhart 。年少時留過一頭長髮和鬍子，後來長髮剪掉，但鬍子仍在。試過居無定所、飄盪在世界各地，聆聽各種地方的音樂；現在有一大房子於洛衫磯的回聲公園區（ Echo Park ），偶爾會走上天台側耳傾聽四周。縱然名氣、地位得到提升， Devendra 感覺上依然是那個嬉皮士，那個太晚出生的嬉皮士。
1981年出生的他，十四歲前才搬到美國加州，此前一直生活於他母親的故鄉—委內瑞拉。雖沒有像前人般經歷過大規模反戰、追求「靈性修為」的日子，但兩種迥異的生活經驗，令他多了仿若遊人的特質；也使他充分明白到「民族」、「文化」，這些我們平日振振有詞的概念，其實並非那麽簡單。
「我無法概括（亞洲以及其文化）。亞洲太廣闊了，就算只講中國，裡邊都有許多不同的文化。不只有香港，還有西藏、蒙古等。中國是一整個串連起來的文化群落；從南走到北、從東走到西，都有不同的方言、不同的生活方式。我無法交出一個概括的說法。」
6月12日，他在油塘 TTN 進行其亞洲巡演中國境內的第三站。此前先去過北京和上海，最令Devendra印像深刻的是，「北京有一個年青人為我暖場，叫李爾楊，非常年青但表演非常好。」
李爾楊是北京新世代民謠音樂人，沒有廠牌、沒有支援，仍然選擇一個人一支結他便上台演出。他的狀況印証着 Devendra 對中國音樂工業的印象：很少大機構樂意支持獨立的音樂產業。與之相反，Devendra 感受到的更多是箝制。「我感覺到政府在控制（文化產業）。我意識（中國）政府是如何去「幫助」藝術，那多數是我不會喜歡的。不過，那種有人嘗試操縱一切的環境下，往往會有更有意義的作品。」他用場地TTN做比喻，因為做活動艱難、因為在體制外做藝術，當這件事能保存下來，往往更具意義。
將定性「惡」的事情視作「善」，是 Devendra 嘗試以嬉皮士的樂觀精神去面對，畢竟悲觀地看一切非常容易。
同樣地，在他的觀察裡，有些事情還是令人歡喜的。一路上，Devendra有遇上很多年青人；做訪問的年青人、做小誌的年青人、自己搞廠牌的年青人等等；這些眾多的年青面孔，告訴他仍然有人在關心文化、關心音樂、關心別人。他用一個少許老套，但實誠的字概括：愛。
事實上，相同的狀況，不只中國和香港。世界各地同樣有，Devendra 的老家，美國也不例外。他以三藩市為例，這個曾經因淘金而繁盛的城市，孕育出不少音樂人、藝術家，卻因為地價越來越貴，許多本來居於此的藝術家、音樂人被逼離開。
在新自由資本主義邏輯下，沒有經濟效益的事情大概只能被「優勝劣汰」。像「舊金山」三藩市是如此，像香港就更加如此。在這裡沒有足夠的藝術學院、博物館，更加沒有足夠多的表演場地。Devendra認為「年青人應該有更多的支援」，要不然只會造就「文化貧乏（ cultural poverty）」。甚至忽發奇想地說，希望有錢人的下一代會有幾個人想做一些「他們父母不做的事。」
Baby,/ I finally know what I'm going after/ I'm learning to let in all the laughter/ Holy moly/ You're so funny/ You crack me up/ You crack me up
Devendra Banhart 有首歌叫〈Baby〉，是他的Spotify頁面上點擊率最高的一首。歌詞提到有情人在旁，所有事情都能變好笑和有趣。香港站的演出也有唱這一曲。在演出途中，他與共演的Noah Georgeson偶爾說說笑，間中講幾句「你好」和「唔該」，仿佛要融入地方的文化和言語，又不經意地做成滑稽的喜感。
「笑、樂觀、幽默、有趣」這一系列具正向思維的用詞常常在他口中出現。不論歌曲，抑或訪問，Devendra 都刻意避免一些負面的說法。譬如，對於現今互聯網發達的年代，他明白很多時候，人與人的實際連結其實不夠。即使很多人嘗試出來音樂，在互聯網上建立出強大的關係網絡，「面對面的交流依然不夠」。只是他選擇不說「不夠」，強調，用一個正面點的說法：這一切只是開始。
同樣地，他會勉勵所有人，「希望讀到或聽到我這番話的人，都能感覺到追夢的責任，是追真實的夢。實現自己的夢想，而不是社會給予的、或家庭給予的；要愛及尊重自己所追逐的夢，即便受到阻撓仍然要堅持，做自己真正想做的。這不容易，但簡單。」
點擊大圖觀賞更多 Devendra Banhart 的演出片段：
這番說話，正好和他encore唱〈Carmensita〉前的另一首歌連接上。名為〈Celebration〉的一曲，在飄浮、即興的結他音樂中，Devendra重複唱着「Celebration」單詞。這當然可以理解成一種「阿Q精神」的正向思維。不過，若從音樂的傷感中深思，聽來卻似苦中作樂。仿佛上述的那番說話，這簡單，但不容易。
六月睇咩show好？本月演出精選一覽：
消暑勝地！眾多冷氣開放的精彩音樂演出