【專訪】冷酷、寡言、不多話？我理解錯了的Jabin Law

文：Rocky's friend

和Jabin Law的對話確實一如以往，無論以友人身份，抑或採訪者的角度出發，被問的他依然一副寡言、冷冰冰的表情。旁人倘若與他不熟，很容易被他冷酷的外表給嚇到。事實上，他外表屬溫文儒雅的類型。總是穿著白裇衫搭配一條淨色牛仔褲，上衣必然攝進褲頭，露出皮帶。這樣陳述，你會感受到一種老派浪漫的氛圍包裹著Jabin Law這個人。

明明未到三十的年紀，卻會感嘆道「MSN是個多好的通訊工具，可以傳數gb檔案，又能玩遊戲。」明明世界發明了流動網絡和智能手機，香港更是當中的先行者，卻一臉理所當然的表情告訴我們，「啊，我（電話）無得上網」，並強調近年已多用了whatsapp。我想是這樣的old soul人格，促使他廿來歲便開始玩老了調的民謠音樂。畢竟不是每個人都愛聽Bob Dylan，也不是每個愛Bob Dylan的人，都能玩出對味兒的音樂。

出過兩張個人專輯，相隔年多，中間作「每月一曲，聽者付費」的小計劃，今年終在四月發行新專輯《But Tonight, The Boulevard Is Mine》，同時在教會空間Kuc Space作發佈演出。建基於友誼，以及對香港少見的民謠音樂人的尊敬，我和他在四月1日愚人節，於翠Ｘ茶餐廳做了一個簡短訪問。事關專業不是新聞，採訪他時讓我首次明白與人對話原來是有難度。

即便如此，我亦嘗試和Jabin談了一些新碟的創作方向、一些歌詞象徵性的問題，也少不免問問動向。節錄如下：

新碟音樂上取向與以往不同，以往Jabin Law這名字一直在做一種很本真的民謠，而新碟感覺不同，如〈No Christmas in Aleppo〉感覺好像Elliott Smith。轉變從何而來？

其實是一種反樸歸真。我並不是一開始就聽Bob Dylan那種folk，小時候聽很多90年代的grunge、alternative rock，近年聽很多Smashing Pumpkins以及認識到Blind Melon這樂隊，他們老土又有種油漬味。至於Elliott Smith，我沒聽很多，但他的聲音很自然留在腦海，雖有folk的成份，但不會聯想到Bob Dylan一類的民謠，而是創造了屬於他自己的音樂。這對我的音樂也很有影響。

我常覺得〈No Christmas in Aleppo〉有種街頭味，像90年代窩在車房聽歌的人的創作。但有些歌又不一樣，例如〈Buying, Being Sold〉，聽起來很有Radiohead的感覺，dark的感覺，跟《Days and Nights》，《The Suns》的氛圍有點分別。

新碟裡頭，很多聲音我也想過如何設計，〈No Christmas in Aleppo〉最初做出來很hi-fi，木結他歸木結他，人聲歸人聲，所有聲軌都好分明。但做好後，又覺得不太對，不太是我想要傳遞的感覺。我想營造一種疏離的聽後感。特別是這首歌，聲音上不知你覺得與否，就像聽大氣電台時，有種仿如保鮮紙包住的焗促。我想帶出這種感覺。

〈Buying, Being Sold〉會令我想起Radiohead是因為他們的一首歌〈We Suck Young Blood〉，氛圍很像。這年內你和Jonathan Yang合作多，他也很受Radiohead影響，所以我會猜想你是受他影響寫了些歌。

他思考音樂的方式和我頗不一樣，思考音樂的媒介比我闊很多，沒有「究竟加個電beat好不好呢」這種問題。有次製作歌曲，我們參考了坂本龍一某首歌，歌中有個用手碰一碰jet線，似電流般吱吱作響的音色，錄了直接做取樣。但我不擅長取樣，亦不會做取樣。這張專輯雖然有許多新元素，但最後審視每個部分都很原始，不是取樣出來。這是我倆很不同的方向。

如果從文本角度出發，歌詞會見到這張專輯的社會性，比以往強很多。從碟名，首曲，到終曲，都有政治隱喻在裡面。你怎樣看？

我同意的，這張專輯很多歌更literal。前作較具哲學性、形而上，上張專輯很多歌都意味不明，純粹是紀錄。這張的意識比較強，多了思考歌曲的構造和歌詞。雖然如此，即使有些歌明顯談論戰爭，最後立意都是比較情緒性，不是批判社會，是很個人地去看事件。我腦裡常有個畫面是一個胖子，坐在電視機前，喝著健怡可樂看新聞。

這個說法也蠻有趣。每首歌會不會有甚麼寓意？或不同的東西想表達？例如〈My Demon Friend〉是談論西藏的？

不是的，只不過這字詞剛好源自達賴，沒直接關係。你要這樣詮釋也沒問題，但我想表達的都是很個人的：要懂得和自己不好的東西相處，你不能拒絕它的存在，不喜歡這件東西是你身體／思想一部分，you have to live with it。

〈Turmoil Blues〉電影感很強，我和別人討論時都形容像看西部片、公路電影，聽起來蠻特別，有blues味也帶點90年代grunge、garage rock的感覺，但兼具acoustic元素，對比的效果很有趣。你自己有甚麼體會？

這是我比較少數有敲擊部份的歌。由於我不太擅長做電子音樂，當時我選了非洲鼓的取樣來做，但打法像disco音樂。這種做法也常見，例如Radiohead的〈Everything In Its Right Place〉，也是我的一個新嘗試。

幾首歌當中，要選一首主題曲的話應該是〈Forest Of Remains〉。我邊聽邊留意兩首歌，一首是〈Forest Of Remains〉、一首是〈Jessica Once Was Searching〉，事實上這兩首是同一首歌。以下可能是題外話，但〈Jessica Once Was Searching〉是誰唱的？

其實是我把聲。

我有個習慣：拿cassette player錄demo，想到甚麼，按個掣就錄起來。不記得這首歌何時錄下，猜是兩、三年前吧。錄完完全忘了，某天好奇地聽回cassette player，聽到它卻是女高音一樣的嗓音。原來cassette player正以兩倍速度播放，所以那把聲是我來的。

歌名的Jessica是我很喜歡的唱作人Jessica Pratt，她的聲線和那把變速女聲一模一樣，我不知道為何這樣的事會發生，總之歌曲最後成為〈Jessica Once Was Searching〉。歌詞本是隨意堆砌的字眼，因為錄的時候只是demo，沒想過發布。跟〈Forest of Remains〉的對比也挺有趣。雖是同一首歌但〈Jessica Once Was Searching〉的版本比較疏離、詭譎，像看鬼片，然而〈Forest of Remains〉卻是全張專輯最溫暖的一首歌。

碟名也很重要，我覺得有某些寓意在其中。為何會從〈Forest of Remains〉中抽了「But Tonight, The Boulevard Is Mine」這句歌詞？尤其在香港，這種日子，2014年之後，用這樣一句歌詞，似乎具有很大的政治意味，當然可能是我過份揣讀了。但會否真的有關？

老實答，是不知道的。我不知道，我寫歌詞有個習慣，我不思考，不知道自己在寫甚麼。（算是無意識寫作嗎？）其實是，別人畫抽象畫也可能是同一種意識，把當下想到，或想不到的東西呈現在作品中。至於歌詞為何成了專輯名，我覺得這句話像全張專輯的轉捩點，turn around的感覺。形象化的說法是你一路走，一路走到了不知名、又愈來愈暗的地方，而這句話卻是你掉頭望一望，這樣的一個比喻。 

能談一談專輯封面嗎 ?

是法國畫家Paul Cézanne的作品，他專畫印象派或風景，畫畫的人都會認識。之前一直想封面弄甚麼，上網一直找不同的靈感。起初想弄微生物、細菌影象，但找不對。後來瀏覽公有的（public domain）畫作，一看這幅就覺得是我想要的東西。跟專輯相像的是，只看畫你不會覺得有甚麼意思，不會覺得它在表達政治不滿或甚麼，只是把一個當下的感覺以畫畫方式捕捉，和我的音樂想讓人觀賞到的方式頗相似。

年紀對你有否很大影響？抑或完全不想？

年紀對於做音樂來說影響一定有。40歲和20歲的所思所想一定很不同，我想的東西當然改變很多，但很多核心的都沒變。譬如說做音樂，我仍是個偏激、執著的人，就是一直想用自己方法做。由2012年開始到現在也是一樣，想完全控制一切。偶爾會感到自己長大了，會有「嘩，時間過得真快」的情緒，很膚淺，但深刻。

做完這張碟會有甚麽打算？繼續寫歌做下張專輯？

做完這張專輯後，我會想「不如不再做了」，不再做solo的Jabin law。因為這張碟已差不多做完我想做的東西。要我以這個方式重覆，我也不想，但還未想到之後想做甚麼。這是我想解決的一個瓶頸。我會想很多無謂東西，究竟我想做到甚麼程度？做完這張碟有甚麼意思？是要很多人聽、上音樂節、上搶耳音樂節、去港鐵演出，還是怎樣？這些事情重要嗎？我會一直想，所以我也不知道之後會做甚麼，不太知道再可做甚麼，但這可能只是當下狀態，可能過了一個月，弄完這張專輯，我又會繼續做，也說不定。

以上，大概是我所能最真實呈現Jabin的一些對話。文章開首我形容Jabin冷酷、寡言，後來細想一番，可能是我理解錯了。他其實是話多的那種人，只不過語言不是中文、不是英文，而是音樂。若果讀完這篇文後，你很想跟這樣的一個音樂人對話。就買一張他的專輯，看一場他的演出吧。

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