演出常有樂迷求婚，「懷孕搖滾」團落日飛車讓你在光棍節前夕戀愛
誰能抵檔金桔希子的誘惑？相信沒有。從我把她介紹他人的數次經驗來看，金桔小姐的征服率接近一百巴仙，例如愛穿闊袍大袖、頸上晃著金鏈的hip hop青年、素白一把結他的唱作人、以追隨J-pop偶像為樂的少年，都無一倖免地拜倒在她的石榴裙下。
在去年情人節發表，這張落日飛車沉寂五年後的EP《金桔希子Jinji Kikko》，不再像2011年的首張專輯《巴莎諾娃 Bossa Nova》般集合60、70年代的車庫搖滾、藍調、靈魂樂、迷幻樂，猶如把當年紐約搖滾場景的一隅活現眼前，而是快進十年，來到80年代synth-pop、city pop、新迷幻如日方中的紀元。
復古和未來感之間的微妙平衡、叫螞蟻忍不住一嚐的甜蜜音色、涼嗖嗖的鬆弛氛圍，都是《金桔希子》得以橫掃台灣、以至國外的原因。更讓人充滿幻想空間的是，三首歌訴說一個分別代表過去、現在、未來的愛情故事。歌中男主角因為渴望追求愛情，亦即不同時代的金桔希子，啟動了跨越時空的能力，最終吞下〈New Drug〉，象徵愛情成了令人類超脫的解藥。
發表EP後，這實際上是艘船的飛車（團員們都有船長、渦輪增壓長、大副等的稱號），先後去了美國和日本巡迴、擠爆了台北Legacy千人場館、還連上了mitsume、Gym and Swim、Mild High Club等團共演。這個星期五，落日飛車第三度駛到香港。但抱歉的說，要是看到這裡的你想登船，票已售光了…但無論如何，我們還是撥了電話給主唱結他手國國，談談有關落日飛車的風格轉變、《金桔希子》的構思，以及四處埋伏的小玩笑。
Bad trip III的高雄和台中場，還有日本東京的場次也有人求婚，來分析一下吧，落日飛車有甚麼特別想讓人想要求婚的元素？
我們有首歌叫〈I Know You Know I Love You〉，好像有人用它來求婚，後來我半開玩笑鼓勵大家在表演時做不理智的事情，就演變到專場時，有人在這首歌前求婚。
到了這回光棍系列，也是充滿歡迎大家找伴侶的宣傳字句，加上求婚的事、「懷孕搖滾」的稱號，感覺飛車成了一個洋溢幸福感的團，你們對此有甚麼看法？
也是好玩啦，因為我們的曲風有點city pop，情侶好像滿喜歡。聽說有對單身男女，在海灘用喇叭放音樂，放到我們的歌時，兩個人沒有講話，放完他們就在一起了。
說回《金桔希子》，這是基於一個愛情科幻之旅，故事非常完整。帶出的看法像一些科幻電影之中，愛能打破物理界限，是人類的最終解答那種論調，是怎樣構思出來的？日常中有甚麼啟發嗎？
歌是自然而然的，至於歌詞部分，是希望三首歌有點關係，串成一個簡單故事。剛好前陣子喜歡看科幻電影和小說，而愛情是創作的普遍主題，就想把兩者稍為融合。其實主要是自己談戀愛的過程，用想像力，潛意識裡電影或多或少都有點影響。
發完《巴莎諾娃》後大家都有各樣的項目在忙，甚麼原因使你們決定在2016年再集合玩團發片？
台北的朋友很多樂團，甚麼時候玩，甚麼時候不玩，都沒有很明確的原因...都是看感覺和運氣，也是因為我有寫一些新歌，然後覺得飛車還滿適合玩這些新歌。
從《巴莎諾娃》中以60、70年代的車庫搖滾為主，演變成《金桔希子》中的synth-pop和迷幻樂，為何會有這樣的風格改變？
《金桔希子》的元素其實從《巴莎諾娃》就開始玩了，但《巴莎諾娃》比較多元，像藍調、搖滾、一些R&B，也開始用合成器，到了《金桔希子》寫歌的路線比較像R&B，用更多合成器。而且變化跟寫歌的方式和年紀都有關係，《巴莎諾娃》想甚麼都玩一點，但年紀愈大就發現不能太貪心。
你曾經談到在美國表演時，會思考面對強勢文化的體內殖民，更想提升自己音樂的主體性。從《巴莎諾娃》、《金桔希子》到如今，你們有沒有用甚麼方式，來反撲你口中的強勢文化？
我的反撲是把美國的流行文化，用比較 inside joke 的方式調侃一下。有個字眼叫 troll，我有一點 trolling 的感覺，會拿 80 年代的文化開玩笑。
例如〈My Jinji〉後面的獨奏要彈這麼長就很好笑，旋律一直重複，很 drag。像 Quentin Tarantino 的電影，廢話很多，拍角色講廢話時，導演會在鏡頭運動下很多功夫，營造緊張氣氛，令觀眾費神在畫面上。要是問昆汀為何要這樣做，大概也是因為他覺得很好笑吧，就是沒有理由的事。同樣狀況放在〈My Jinji〉的獨奏，它和前面的旋律其實關連不大，但我就覺得旋律很好聽，所以想要一直彈，出發點很靠北。我的反撲就長這樣，而大家聽完的結論也不用跟我一樣。
作為落日飛車詞曲主要的貢獻者，你主要填的都是英文，聽說你正在研究唐詩，研究有甚麼成果嗎？
哈哈哈，我說研究唐詩的訪問也是troll...我都沒有在研究，騙他的。
真的...好不可信的受訪者（笑），還在想你要如何把唐詩應用在英文歌詞。
也不是完全沒有，就小時候大家都會背一下唐詩啊哈哈。可是沒有在創作上用到那麼厲害。我真是inside joke比較多的人，一直默默用這種方式跟世界溝通。
落日飛車還滿多梗，像把演出叫做「Bad Trip」、「城市廢話」、海報放上pepe頭像、把沒有bossa nova的專輯叫做《Bossa Nova》...相信早前透露新專輯叫《半熟王子》也是一個troll吧。
對，troll的答案是半熟玉子，少一個點就變王子了。其實我們的笑話或惡作劇也是溫柔的啦，無傷大雅。
在近來的演出你們玩了幾首新曲，其中一首是〈十年台北〉，可以談談這首歌說的是甚麼嗎？你的「十年台北」又是怎樣的？
我玩團已經十年了，台北還是沒有變，而朋友們從學生變成社會人士。我們慢慢變老，但希望生活還是可以像想要的模樣，做自己喜歡的事。年紀愈大，這種想法愈不實際，責任愈來愈重，不能花那麼多時間顧自己。
但飛車現在還蠻上軌道的吧？先後去了美國和日本巡迴、在台北Legacy的場次完售等等，有點大團範...我也不知道這個形容是否適合。
我會說是「小大團」。
Ok，「小大團」的感覺。
現在生活重心慢慢以飛車為主，表演、寫歌、錄音，細節很多，需要認真經營。從一個好玩的樂團，慢慢變成像公司，變成工作。當然希望能保持初衷，從好玩的音樂出發而不是生意人。但這就很難啊，還是要處理大小事情，希望自己不要變質啦，但說不出一個準，會擔心換了位置就換了腦袋，要時時提醒自己。
這年間你們與mitsume、Gym and Swim、Siamese Cats等團共演過，這些合作為飛車帶來了甚麼啟發？
還滿有幫助的，和不同的靈魂交流，很多故事可以寫。希望明年能和曾經共演的團crossover，錄音發表。另外像Siamese Cats把歌改編成飛車的樣子。他們新專輯的一首歌叫〈Travel Agency〉，去日本時已經演過了。