專訪丹麥樂隊Mew：二元不對立
談起丹麥國寶級搖滾樂隊Mew，我們都曾被《Frengers》驚豔，視〈Comforting Sounds〉為心靈雞湯，並從中吸取一絲北歐靈氣。20年的歷練，他們早就走出發源地哥本哈根，或許成了走得最遠的丹麥樂隊，才會在《+ -》巡演期間靈感不絕，繼而在年初推出了第七張專輯《Visuals》。
下星期一，他們將以三人姿態再次訪港。趁著樂隊於美國巡迴的空檔，我們採訪了主將Jonas Bjerre，談談他對新專輯與視覺元素的看法。
你們正在巡演的途中，感覺如何？
是的，我們剛剛到了美國西岸，玩得很開心，樂迷也很棒。
《Visuals》是繼2000年由自家獨立廠牌Evil Office發表的《Half The World Is Watching Me》之後，樂隊首次包辦製作的專輯。經歷與多位美國著名搖滾製作人如Rich Costey、Michael Beinhorn合作後，是甚麼讓Mew重回監製角色？更自主的製作模式，為音樂帶來甚麼分別？
《Half The World Is Watching Me》其實是和Flemming Rasmussen、Morten Sidenius合伙製作的，《Visuals》是我們首次一手包辦所有製作。為上張專輯《+ -》巡演時，有關新歌的想法已經不斷浮現，很快歌曲便成形了，期間並沒停下來。事實上，我們沒特別打算要自行製作，只是絲毫沒有要把任何人拉進來的想法。美術設計、MV都自己來，某程度上，算是一張由內而發的專輯吧。這是趟很酷的經驗，我們也很滿意，但還不確定下次是否會選同樣方式。
其實好處壞處都有，主要是製作時間縮短了，以往我們常在錄音室花很長很長時間，把本來已經不錯的東西一改再改，創作的火花往往會因此流失。
專輯在聲音上仍為樂迷熟稔，只是減少了像以往史詩式長度的歌曲，低音結他手Johan曾形容《Visuals》比以往專輯明亮，你又有甚麼看法？
2016年在政治、文化上也頗陰暗沉重，如果覺得正面，可能是對現實的反饋。長久而來，Mew的音樂似是擁有二元性，再黑暗也會有希望包裹在裡面，我覺得有這樣的斷裂是重要的。
音樂專輯以《Visuals》為名，看來挺有反差。你身為視覺藝術家，想必主導了專輯的視覺設計，而你亦為〈Twist Quest〉和〈In A Better Place〉執導MV。就像唱片封面一樣，人物臉上投射了不斷幻變的射燈，頗有迷幻感覺，介紹一下設計概念？
裡頭包含了很多東西......關於這個投射的面具，首先面具有多重象徵意義。我們與身處的時代打交道，與這個你被迫擁有兩個人格的時代打交道，真實和虛擬的身份，這種現實奇怪又扭曲。另外，我最近一直研究萬花筒，幾乎你看到的任何東西，也會變為鏡像，或是美輪美奐的花卉，我喜愛從一片混亂觀賞這些演化，這可能是一種逃離現實的形式，就像音樂一樣。
是的，而且從中能看到網絡藝術的元素，你覺得這一切如何配合Mew的音樂？
Mew從來不是單向和敘述性的，它總是事情的反射。例如折射在彩色玻璃上的東西，被看見時以隱晦、含蓄的方式呈現，這是樂隊的很大部分，而且與夢、置身他方、與及某天可能抵達的異世界有關。
對於表演的視覺效果，可以預告一下嗎？
肯定會有許多異世界的意象，以及移動的圖象來概略表達我們的歌曲、感覺和想像世界。
另外，兩支音樂短片也有舞者，你想讓觀眾也在音樂會跳舞嗎？
其實短片中都是我在跳舞，我當然樂意觀眾加入。我並不常在台上跳舞，可視這為一種害羞的跳舞形式。
結他手Bo Madsen在2015年離開了Mew，現在由Mads Wegner擔任客席結他手，這轉變對Mew有甚麼影響？你覺得Bo會像離隊後回來的Johan Wohlert一樣回歸嗎？
Bo在《+ -》巡演時離團，已經好一陣子了。你知道，事情會變，人會希望多作嘗試。Mew組成了一段長時間，有人離開並不驚奇。其實很難說他的離去有甚麼影響，創作的過程明顯受當下的形勢影響，而你只做你想做的東西。至於他會回歸與否......我不太想推測。
好吧，那不妨推介一首專輯中最喜愛的作品？
〈Nothingness and No Regrets〉，既是一段私人關係的描述，同時與世上所有人有關。普世，同時私人，我喜歡這種二元性。
你們曾在2013年來港演出，當時還全院滿座，對於香港有甚麼印象？
那是很美好的幾天，一個住在香港的好朋友帶了我去山頂，還去了占卜，占卜師預測了我的未來，很酷，有部分成真了，當然有部分沒有。