IG邀時尚插畫師慶倫敦時裝周 《Dazed》推介5大最愛
在互聯網時代，一張相片可以於霎眼間傳遍世界。自從串流直播、Snapchat、Instagram等應用程式冒起，分享時裝時刻的機會變得無窮無盡，甚至可謂氾濫成災，「關注」數目多一點，海量news feed就足以讓人吃不消。何況在數碼科技年代，照片那麼容易拍攝，但到底又有幾多張真的值得細味？無怪乎愈來愈多時尚創意人士重投插畫創作的懷抱，用一個慢板的媒介來獲得更長的藝術生命和更多的欣賞價值。上月，Instagram邀請了一眾時尚插畫師聚首一堂，慶祝倫敦時裝周，而英國潮流文化雜誌就Dazed & Confused憑專業眼光，在其中精心挑選了5位他們最喜歡的插畫師，在網站向讀者大力推介。
Unskilledworker
「Unskilledworker」甚為有藝術氣氛的作品令他們成為Instagram上最受追捧的畫師。去年他們與SHOWstudio合作，以Alexander McQueen於Victoria and Albert 博物館舉行的《Savage Beauty》展覽為題，創作一系列原創作品供《時裝商業評論》（Business of Fashion）網站使用。兩位插畫師Glen Luchford 和Rachel Feinstein更獲Gucci的舵手Alessandro Michele邀請，為他大受讚賞的Gucci女裝畫出一批浪漫色彩濃厚的作品，使他們聲名大噪。
「Unskilledworker」這個名字的由來非常簡單，正因為它能表達兩位插畫師是自學成材的藝術家，而且隱藏兩人性別，使他們可躲在名字後面、更輕鬆地表達自己。這對插畫組合說，他們的畫作是對時尚表象的情感反應，也是關於個人對衣服的感受，以及思考如何透過穿著活出生命。因此我們不難能從他們色彩豐沛的作品中感到時尚和人碰撞而產生的生命力。
Richard Kilroy
來自倫敦的插畫師Richard Kilroy擁有全球發行的個人雜誌Decoy。在他跟出版商Thames & Hudson合作推出Menswear Illustration一書中，Kilroy用簡約畫風詮釋時裝，備受業界肯定。最近他與英倫最熱10位時尚設計師合作，包括J.W. Anderson及Claire Barrow等，以《星球大戰》（Star Wars）為主題創作，替當地醫院籌款。他將攝影寫實主義與簡約素描筆觸結合，效果別樹一格，一片淡然中帶有點點孤苦詩意。
Manjit Thapp
畢業於倫敦Camberwell College of Art時尚插畫課程印度裔少女Manjit Thapp，其畫風樸實中帶點書呆子氣質，完全切合當今時尚界的文藝風潮。她將大受追捧的作品轉化為可穿度極高的時尚單品和配飾，配色大膽有趣，尤其充滿稚氣的手機殼和布袋非常自然可愛。她看到喜歡的時裝騷天橋相就會想以更有趣的方法，以插畫形式將時裝詮釋。同時，她擅長於color blocking，同樣七彩繽紛的Gucci by Alessandro Michele在她手上得到最佳的變奏。從她Ig可見，日本的奈良美智（Yoshitomo Nara）和宮崎駿（Miyazaki Hayao）都是她的藝術偶像，相信日本人亦應該會很喜歡她的作品。
Gill Button
藝術家Gill Button最近與Dries Van Noten合作創作2016秋冬女裝的插畫，接著又在倫敦The Bluebird Gallery舉行個人作品展，在倫敦時裝界引人注目。她主要以油畫創作，主題總是圍繞著清楚自己需要和喜歡打扮的現代女性。她說，她在創作過程中總是盡量自然而然，當自己是一個畫家多於一個插畫師，這正是她與別不同的地方－－她筆下肖像畫的主角雖然總是叱吒風雲的時尚人物，但經她粗獷中不失溫柔的女性筆觸詮釋，畫中人各自的性格就立體起來了。不信的話，馬上看看Button繪畫的Anna Wintour是否冷傲霸氣？Phoebo Philo是否獨立自強？Hedi Slimane是否沉鬱孤寂？
Nicasio Torres
Nicasio Torres為 SHOWStudio繪畫米蘭男裝繪製插畫，他的作品聚焦於男性美中脆弱、私密的一面。他以水彩捕捉時尚轉瞬即逝感覺，而非僅僅將所有細節呈現出來。同時Torres也運用了中國水墨畫技巧，並將之融入傳統時尚插畫中，帶來耳目一新的效果。但作品因而變得帶有某程度的未完成或不確定性，卻令他感到憂慮。Torres指出，對身體的呈現或再現，是他最鍾愛的藝術主題，所以他對時裝插畫特別感興趣。他嘗試不以鉅細無遺的方式演繹時裝，而是只選擇描畫感人的一面來營造氣氛和感覺。對於喜歡抽象畫風的時尚讀者來說，Torres的作品可謂無可取代。
來源︰http://www.dazeddigital.com/