【創作筆記】王永棠　紙皮結集的往事

在一個下雨的早上，臉上總掛着微笑的王永棠，提着一個被他戲稱為「黑箱作業」、裝滿紙皮的黑色籐箱，靈敏地遊走於土瓜灣。箱中大小不一的紙皮，便是王永棠的筆記簿。自言曾不愛說話的他，不時跟工作室鄰近的街坊打招呼，而他每拿起一張紙皮，靜思數秒就能如「講古佬」上身，把紙皮記載着的故事娓娓道來。這些抽象畫作，除了是記憶的碎片，也承載着他藝術創作常探討的主題：人和環境的關係。

當初為什麼選擇以紙皮作筆記簿？

我認為物料能夠反映人在當刻的生活環境和狀態，所以我習慣就地取材，以眼前之物創作。2006年我剛畢業，在火炭工廈租了一個工作室，做着一份貨運的兼職，因為經常接觸紙皮，慢慢對紙皮產生了特別的感覺。於是我開始在附近撿紙皮作畫，一張紙皮就是一頁筆記，至今已經儲了接近6箱。

在不同階段我也用過其他物料進行創作，例如做過200多張海報在街上「快閃」四處貼；有段時間回家工作，因為看不見紙皮，就用上包裝食物的紙盒背面作畫。所以說物料本身，也是我的生活記錄。

這本紙皮筆記簿，與你在土家發展的社區藝術有怎樣的關係？

我會避免把畫畫的狀態帶入社區，因為社區藝術要對很多人負責，而畫畫則是我留給自己的「唞氣位」。但跟街坊的互動拓闊了我的想像，而有些想法也能夠放到社區，例如織織團把碎布織成座墊和帽子等，正是把剛剛說過的概念 ── 將符號集結，將人連接在一起實踐出來。跟不同有手藝的街坊合作過後，我希望筆記簿日後能演化成在卡板上進行，畢竟10年過去還用紙皮的話，會被人罵的，哈哈。

Profile

王永棠，取得澳洲皇家墨爾本理工大學文學士（純藝術）。跟隨香港前衛藝術家郭孟浩（蛙王）工作多年，於2011年成為威尼斯雙年展的藝術家助理。其創作層面廣泛，由油畫、裝置以至近年涉獵的社區藝術，曾在K11和Sin Sin Fine Art擺放繪畫裝置，年初舉辦個展《Mental Storming》，作品強調人與歷史、環境的相互關係。王永棠現職土瓜灣（土家）故事館計劃統籌，積極推動社區藝術。