靳埭強談「幾何山水」之形成：「香港視覺藝術1970-80」講座前奏

【編按】文潔華教授最新著作《香港視覺藝術家1970-1980》旨在研究於1960年代，呂壽琨先生「新水墨運動」在香港推行以後，視覺藝術語言的發展。為此，她對本地藝術家梁巨廷、畢子融、靳埭強、蔡仞姿、呂振光、江啟明展開個案研究，考察他們如何發展出獨特的藝術語言。本篇訪談中，靳埭強先生回顧了呂氏講授水墨畫對他發展出個人藝術語言的影響，個人於設計與藝術、西方與中國之間探索的歷程，並從藝術創作延伸至哲學思想的討論。謹以此訪談作為9月1日下午「香港視覺藝術1970-80」講座前奏。

文︰文潔華

靳︰靳埭強

文：呂壽琨在1970 年代提出了關於“Adaptation” 的概念，即「順」與「適」。您有甚麼看法？

靳︰他更強調藝術的「誠」。呂壽琨的講課很有感染力，他不是教我們怎樣畫畫，而是教我們怎樣創作，教的主要是思想，而且他很有抱負。這對我們那一代追求理想的年輕人很重要。

文︰在1970 年代，您們的資源會比呂壽琨在1960 年代的情況好一點吧？

靳︰其實資源依然很少，但最少有個大會堂和香港博物美術館（香港藝術館的前身）。我在1976 年加入了「一畫會」。起初我的態度比較自傲，不想加入畫會。後來因為呂壽琨在1975 年去世，而我也剛剛回歸到山水題材，因為無法再請教老師，身邊也沒有人可以切磋，而「一畫會」裏的都是師兄師弟，所以覺得挺適合，也就加入了。我們每年都辦會展， 1970 年代多次在香港大會堂展出。

文︰那呂壽琨的課，有沒有令您感染上民族藝術的思想？

靳︰有的。他的講課很有批判性，也談到很多關於中國水墨畫應該如何發展，如何再創新的話題。

文︰呂壽琨對西方藝術的觸覺從何而來？

靳︰我認為他的學生王無邪對他很有幫助，因為王無邪曾出國留學，而且很受西方文化影響。呂氏運用點、線、面教授水墨基礎，應是借鑑王氏帶回來的包豪斯（Bauhaus）的構成美學。

文︰那您在甚麼時候開始以水墨作畫？

靳︰我在1960 年代尾開始創作， 1968 、1969 年畫硬邊畫和造現代硬邊雕塑，大約在1969 年開始接觸水墨。我第一次用宣紙和水墨創作的展覽作品，其實是普普藝術風格（Pop Art）的水墨畫。

文︰在當時，並不是所有人都認同以設計入畫吧？曾受到批評嗎？

靳︰的確受到很多批評。但其實這吻合了當時的現代藝術風格，即極簡主義（Minimalism）、構成主義（Constructivism）、硬邊藝術（Hard-Edge）等等，這些流派都帶有設計思維和色彩。

文︰水墨和設計實在是一個很奇異的組合，用水墨作工具，難度較高吧？

靳︰是的。

文︰那為甚麼還要嘗試用水墨？

靳︰因為當時學習藝術與設計，信奉用手來創作，所以這是一個鍛煉技巧的好機會。上課時老師很少談技巧，主要是說理論，例如梅、蘭、菊、竹說穿了就是點、線、面，又例如說畫蘭葉，它其實是一條線條，可以表現很多不同的東西，例如衣帶的飄動。

文︰西方的藝術理論，例如點、線、面或者對空間的理解很富哲學性，那中國的藝術理論，例如「氣韻生動」，能如何應用呢？

靳︰點、線、面的理論本身抽離了東方意識，而構成主義是種根據性的審美觀，也不會馬上談到「氣」的問題。但好處就是比較簡單，對剛開始接觸水墨畫的年輕人來說，容易入手和消化。而「氣韻」是必須從長期的個人修為去領悟的。

文︰設計講求清晰，例如顏色的變化。用水墨來融合設計，挑戰很大吧？

靳︰挑戰的確很大。不過因為我有兩個老師，有一些好處。首先王無邪教我設計，教的是理性分析的理論和視覺文化的概念，可以應用在任何的技巧和元素上。而呂壽琨則把中國傳統藝術化繁為簡，例如用筆、點、線、面、水墨、五彩，都是很基礎的東西，不會以理論框死創作。呂壽琨亦精於以中國哲學思維去詮釋傳統畫理。他們二人各有特點，不會互相排斥，同時也可以互相融合。

文︰我認為在香港發展水墨畫的情況很獨特。在香港這個社會，用工藝的技術，再結合了中國藝術的身份⋯⋯

靳︰這個身份需要自己去尋根。我在大陸出生，15 歲才來香港，所以我的根一定是水墨，是山水畫，但亦需要一個反思的過程。

文︰您往後都一直鍾情於水墨這個媒體？

靳︰對，一直都沒有放棄水墨。開始時我的Pop Art 有很多不同的元素，用宣紙，但用的墨並不是代表中國水墨的五彩，有一部分是純墨，有一部分就混合了水彩及其他西方媒介。而且我很喜歡1960 年代的嬉皮文化，所以也會用一些螢光彩。畫作上的紅色、橙色到現在還是很鮮明，就是因為用了螢光顏料。

文︰在香港做這種創作最自由。

靳︰是很自由，但也受到了不少批評。例如王、呂兩人的方向是現代派，再加入一些本地元素，例如水墨畫，並從當年家庭手工業中尋求一種當代性。一些嚴格傳統派的畫家對此會作出批評。

文︰其實當時的香港社會很需要設計，時裝設計便大行其道。

靳︰但當時還沒有出名的時裝設計師。我在1969 年時裝節曾得過制服設計獎，就是因為蜀中無大將。我當時的第一份工作是在百貨公司裏做廣告，負責展場裝飾和櫥窗設計，很多機會受時裝時尚的影響。

文︰櫥窗設計這麼有趣，不就像是裝置藝術嗎？

靳︰是呀，我們當時就運用了一些王無邪的構成主義的概念來做櫥窗，很前衛的。當時我問王無邪，我現在做的作品，會不會在歷史裏成為垃圾。我為甚麼要跟潮流，跟着別人的路走，萬一Pop Art 有朝一日不是潮流了，那我該怎麼辦？老師沒有回答我。恰好當時有中文運動、身份認同等問題的出現，我就想，為甚麼不回到中國文化和藝術裏去尋找，為甚麼要放棄中國文化呢？我經過了這些思考，就從Pop Art 的當代意像如︰燈泡、易拉罐，慢慢放手回到了「有機物」，最終決定回到了中國文化和山水畫。我的第一張山水畫，臨摹范寬的《谿山行旅》。那時候呂壽琨教我們入傳統，師古人，以古人為師。但老師從不讓學生臨摹他的畫。我當時不喜歡臨摹畫作，可是老師給了一張古畫讓我臨摹，對我很信任。我把臨摹完的畫作交給老師批示，老師批點了那些地方好，那些地方不好，然後寫了一大篇文章，說我模仿力強，筆底清秀，日後必成大器。老師還寫下了一個錦囊，教導我首先要師古，即臨摹古畫；然後要師自然，以自然為師，即寫生；最後要求我，師自我，並且閒來要多讀畫史和畫論。所以呂壽琨是很厲害的老師。我在1980 年代，因為受呂壽琨提出的「誠」的影響，改變了態度，認為故意將兩者分開是虛偽的做法，所以接受了設計＋藝術。

文︰那您往後一直都從事山水創作？

靳︰我照着老師的錦囊去做，首先師古，所以我很努力地去臨摹名家古畫，以臨摹為創作，建構我的山水畫。

文︰您也是有一定的繪畫基礎才能做得到吧？

靳︰是因為素描的基礎。有素描的基礎才能有模仿力，能畫出形態和質感。

文︰那素描的基礎對設計也有幫助嗎？

靳︰有的，因為會有移寫能力。師古人之後便去向大自然學習，所以去了廬山、黃山、丹霞山等地寫生。部分的作品也有一些西洋或設計的元素，那就是師自我，呈現自己的個性。

文︰這些帶有設計概念的山水畫，和師古人那種傳統山水畫，您會比較喜歡前者嗎？

靳︰是的，因為我的身份是一位設計師，我的生活一定會影響我的創作。起初我也會盡量希望脫離這些設計概念。我在師自然時期的畫作，用色較淡，把西方藝術對我的影響退走，純粹用水墨和自然的色彩。後來又再用了具創作觀念的構成和設色方法。中國色彩較簡單（隨類賦彩），可以隨心所欲，以主觀投射至客觀，例如朱色竹。

文︰有受到批評嗎？

靳︰有的，有位評論者把我叫作「幾何騙子」。其實只要細心觀察大自然，便會發覺當中有很多線條，斜線、弧線，都是幾何的。幾何學本身就是從自然而來。我想還有一個理由，當時認為設計是市儈的，藝術則是偉大的，有影響力的，所以怕前者影響了後者。我的藝術作品如水墨、書法亦加入了設計元素，例如紅點的概念放在海報上，但同時也是藝術。反過來設計也有影響藝術，如留白先出現於海報設計，再影響了我的水墨畫創作。我思想上思考的過程融合了兩者，並不只是元素交換來用；如概念性思維、設計思維放在山水、書法上，不單是視覺元素，而是背後的意念，要表達甚麼思想和用甚麼方法去表達。設計不只是要達到目標，當中也要有一定的藝術質素。

文︰用幾何入山水是香港很特別的表現方式？

靳︰在古代比較少見，偶而能看到一些簡練的畫作，但沒有所謂設計的意識。因為自古而來，設計屬於工藝的範疇，而傳統的中國文化看不起工藝，覺得有「匠氣」，所以很少藝術家會把工藝色彩帶到藝術作品裏。

文︰對，例如是把「氣韻生動」講求不愛拘束的概念放到工藝上，便會出現一些差距。

靳︰是的。所以我覺得我屬於「異端」。藝術就是要求「異」，而我的創作就是不同於別人。

文︰請談談您藝術中受哪些思想影響？

靳︰我常常思考道家的天人合一，佛家的悟性和平等，儒家的家教，還有石濤的「一畫論」，提出本來無法，法立自一畫。每個人的方法都要靠自己探索，亦即是求異。我認為一體化同時亦應多元化，要和諧共存。我在汕頭大學教「設計倫理」，就提出了關懷設計。

訪談文章屬於《香港視覺藝術家1970-1980 ——新水墨運動後的實驗與挪移》之部分，經出版社授權轉載。

作者與藝術家分享會

兩行以應世：新水墨運動後香港視覺藝術家的創作、教育與人生哲學

日期：2018年9月1日（星期六）

時間：下午5時至7時

地點：尖沙咀商務印書館圖書中心（九龍尖沙咀彌敦道132號美麗華廣場一期低層地下）

講座嘉賓：文潔華教授

　　　　　靳埭強先生

　　　　　梁巨廷先生

　　　　　畢子融先生

　　　　　蔡仞姿女士

主持：黎子元（01哲學主編）

名額：70位

活動詳情與報名

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