醜，就是一無是處嗎？（下）：醜的藝術價值
上篇中我們以中國戲曲中的丑角為例，探討了醜擁有創造滑稽與詼諧的價值；究其原因，在於醜與美有時並非完全對立，而是呈現一種混雜融合的狀態，從而給受眾帶來快感。本篇中，讓我們看看藝術中的醜作為一種打開世界的方式，又有著怎樣的功用。
暴露異化與疏離的社會
現實主義將描寫醜作為對美的襯托和盼望，及至現代主義，藝術家們不再迴避人性與現實的醜惡，以更直接、更誇張的方式描繪醜甚至炫耀醜，從而達到暴露社會異化與疏離的目的。
其中最具代表性的作品，如艾略特（T.S. Eliot）《荒原》（The Waste Land）及卡夫卡（Franz Kafka）《變形記》（The Metamorphosis）。《荒原》的〈火誡〉章節寫道：
在我身後的冷風裡我聽見
白骨碰白骨的聲音，慝笑從耳旁傳開去。
一頭老鼠輕輕穿過草地
在岸上拖著它那粘濕的肚皮
而我卻在某個冬夜，在一家煤氣廠背後
在死水裡垂釣
……
一幅工業社會文明失落的恐怖景象。隨後，作者以盲眼的兩性人泰瑞西亞斯（Tiresias）視角，講述了滿臉疙瘩的小公司職員與冷漠機械的女打字員之間的尋歡；毫無情感、草草了事間暗示了文明的腐化和人的麻木不仁。〈火誡〉的最後，作者呼求以火毀滅這世界的墮落，同時也是祈求以火潔淨世界。
《變形記》中，格里高爾·薩姆莎（Gregor Samsa）變成醜陋的甲蟲後，習性也一併改變：愛吃發霉腐壞的奶酪，喜歡陰暗的房間。在家人眼中，他骯髒醜陋的變化令人避之不及。但小說對「人的異化」的揭示，不止在於主人公形體的變化，而是格里高爾變成甲蟲後，內心對於趕不上早班火車、無法再上班的恐慌，這才是醜陋甲蟲背後的真相——人類所造之物對人的異化：金錢、機器和生產方式在受人使用、控制的同時也操縱著人自身。
達達主義作為一種「反藝術」，與現行的藝術標準針鋒相對，追求「無意義」的境界，達達藝術品力圖給人以某種「侵犯」。反藝術的達達主義最終成為了一種藝術。點擊查看更多達達藝術作品。
到了未來主義和達達主義，醜被有意強調出來，因由「反藝術」也一併「反美學」。未來主義者宣稱他們要「以醜為傲」，「強調粗重、不和諧對藝術的巨大貢獻」，目的在於用「殘忍的聲音」表現周遭充滿暴力的生活。達達主義更加直接地否認藝術對美的追求，狂風暴雨式地要為醜惡的事物「代言」，使醜成為他們鬥爭的手段。檢視這兩個流派發展的歷史背景，不難發現，在這種乖戾的呼聲背後，他們企圖以聚焦粗鄙之物打破藝術追求美和教育意義的傳統，從而達至對戰爭的控訴和權力的反叛，醜成為他們介入社會的一種方式。
當藝術不再以美為唯一興趣和準則，從前被認為不堪入目的意象或廢棄之物，也得到重新的價值評估，開始被藝術家用作藝術創作，在這種離經叛道中表達對現實的批判與諷刺。
類似的情況在中國現當文學中也有體現，八十年代作家描繪的歷史之醜、現實之醜和人性之醜，其目的不是單純尋求獵奇及感官刺激，而是藉以此暴露政權的可憎一面及人性的陰暗與殘忍，同時達至內心的紓解。
打破一元認同、引想深層思考的手段
對於醜的關注在一定意義上也包含對一元認同的反抗，沒有固定標準的醜成為對於單一標準的多樣反叛。同時，醜的事物將我們慣常的思維模式打破，如同詩歌中非理性、毫無邏輯的字句，產生阻礙、令讀者不得不停下來的同時也將人引向更深層的思考。
醜以「放任恣肆」的力量出現，呈現多樣反叛，也將人引向更深層的思考。點擊查看更多藝術圖片
一幅美的畫作可能只令人驚歎其中構圖如何恰當、線條色彩如何優美等等，但是一幅不和諧的、令人不適的作品卻可能「迫使」人們提出「為何如此？」、「作品背後有何意涵？」、「藝術家的目的是什麼？」諸如此類的疑問。例如，當代作品中一些以無機體取代部分有機人體，從而呈現出怪異樣貌的生化人（cyborg），可將我們引致關於性別身份、機械等無止境的深思；在唐娜·哈拉維（Donna Haraway）的理論中，這種形象也被解讀為打破自然/文化界限的隱喻。
某種意義上，一旦以藝術家以追求美為創作動機，便意味著潛意識中要符合來自傳統的種種標準及多數人的審美取向；但醜卻不同，它以「放任恣肆」的力量出現，似乎沒有什麼固定形式，卻在不拘的失序中呈現出藝術的豐富感，也正因如此，醜的批判力量和對自由的渴求顯得更加強烈。
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