超現實主義：從無意識中解放，在藝術中再生

Art Express：

超現實主義建基於佛洛伊德提出「無意識」的說法，流派中的不少藝術家都積極開發「無意識」的創造力。為了開發這種創造力，此流派實踐了很多自動創作法（Automatism）。超現實主義從歐洲往美國轉移，見證了當代藝術中心的轉移。

超現實主義可能是最多人接觸過的藝術流派。瑪格列特（Rene Magritte）的《戈爾孔達》（Golconda, 1953）現在還可以在不同的Meme社群上看到：將天上掉下來的人換成不同的人，將靜畫變成動畫，將人物墮地濺出的血畫了出來（大多由網名kiszkiloszki的動畫家製成）。無論哪種改造，它都似乎告訴我們，近百年前的「超現實主義」對「日常現實」的挑戰，在今天仍然是超前的。

上世紀二十年代，超現實主義首先在巴黎掀起波瀾，衝擊文學、藝術、甚至政治領域。總體而言，超現實主義運動起源自佛洛伊德所提及的「無意識」（Unconscious）。佛洛伊德相信無意識慾望與社教化有根本衝突。每個個體社教化形成「現實」壓抑慾望。因此「現實」及產生這現實的社會乃是密不可分，理應一同抗擊。超現實主義運動的領頭人——詩人安德烈·布勒東（André Breton）的《超現實主義第二宣言》中提出整個運動的野心正正是人為地「製造意識的危機」。

達達主義以挑釁與滑稽挑戰僵化的布爾喬亞藝術。在二十年代初，達達的虛無主義漸漸失去批判動力。相比之下，超現實主義直接挑戰整個現實的構成。1924年，布勒東發表《超現實主義宣言》。當中，他將超現實主義定義為「純粹心靈之無意識行為」。「純粹心靈之無意識行為」主要有兩種形式：夢境或自由聯想。由於夢境不受理智的限制、又脫離道德或美的規範，被視為心靈的真正運作。夢境之外，受精神分析的自由聯想所啟發，他們又提出「自動寫作」、「自動繪畫」等創作方法：透過自由聯想，捕捉其無意識中的意象。然而除了這些運用自動技法的創作外，超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）最有名的卻是刻意運用精神分析理論去轉化意象，去畫出夢境。

直至第二次世界大戰之前，巴黎都是超現實主義的中心。上面提過的達利與布勒東都在巴黎活動。瑪格列特則屬於比利時超現實主義，與巴黎超現實主義的側重點不同，比利時超現實主義並不熱衷發掘無意識，而更多時在顛覆布爾喬亞所描繪的「現實」。不少超現實主義藝術家後來與共產黨或反右翼的政治運動合流。

二戰期間，不少藝術家移居到紐約作為新基地。1942年，在費城藝術館舉行「超現實主義的最初文本」（First Papers of Surrealism）展覽，更有在美國重塑整個超現實主義源流的野心。是次展覽由杜尚（Marcel Duchamp）設計場景，他在館內拉起互相交叉、纏繞的繩線。戰後，巴黎不再是超現實主義的中心，但它的影響力、以及分裂仍然刺激到不少歐洲的藝術流派如COBRA（由哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹三地藝術家組成的先鋒藝術運動）、文字主義（Lettrist），以及處境主義國際（Situationist International）的誕生。

超現實主義運動中心的轉移，可被視為當代藝術中心向美國轉移的縮影。第二次世界大戰之後，美國藝術流派冒起如雨後春筍。歐洲巴黎作為藝術之都的地位戛然而止。

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