深夜動畫潮語盡出 配音員：唔使再講你個蠢材
每個年代，總有一把聲音讓我們印象深刻，那些年的小丸子、叮噹，動畫一季接一季，聲音彷彿永遠不會老。近年電視台的動畫時段從下午延伸至深夜，睇動畫不再是小朋友的專利，《信長協奏曲》、《一拳超人》、《東京喰種》等大熱作品深夜輪番上陣，加上電視台敢變敢玩，賦予動畫抵死幽默的粵語配音，引來網民熱議。「配音做得好，大家還是會讚。」本地配音員竺諺鴻說。他去年配了一套無厘頭動畫，裏面充斥着大量本土梗，個個睇完都讚好——「呢個人相當有嫌疑，我轉身射個三分波添啊」、「巴打，你無事吖嘛」、「我鍾意囡囡多啲咯，科科」。「大家保育粵語的意識高了，早幾年大家沒有這個感覺時，未必覺得這些廣東話梗很正。」無綫配音組出身的周良鴻說。攝：吳鍾坤 鳴謝：Pure Production Studio
說的是《齊木楠雄的災難》這套沒有太多宣傳，卻突然走紅，甚至迅速推出真人電影的作品。原著由日本漫畫家麻生周一創作，由2012年連載至今，講述一個渴望低調的超能力者的日常生活。去年Viu購入此套作品的動畫版，找來本地製作公司做後期製作，由於劇情無厘頭、滲入了不少搞笑元素，一眾年輕撰稿員及配音員均覺得可以放手發揮，因而度出不少貼地的本土梗，小小的錄音室不時傳出爆笑聲，大家邊配邊笑，工作之餘亦玩得過癮。「我們不再停留在四點半，講『你個蠢材』。」周良鴻笑說。
年少赴日學藝 曾被老師鬧到喊
如果有睇開無綫劇集的話，對他的聲音應該不會感到陌生。曾經，他是二宮和也、向井理、李鍾碩的常用配音員，聲質溫文，為人謙謙有禮。在大台工作的五年間，從動畫、日劇、韓劇、美劇到綜藝，他都配過，但2015年，他決定離開配音組，與朋友發展健身事業。「在電視台配音並不差，但那時20多歲，會想看多點試多點」。去年復出正好接了《齊木楠雄的災難》來配。
他是一個有表演慾的人。中五會考成績不好，他想都沒想便到日本讀書。那時的他深受日本文化影響，明知在日本讀演藝很辛苦、前景又不明朗，還是和幾個朋友申請東京尚美學園，朋友選讀音樂，他則修讀聲優科之下的俳優，即演員。「那時很青春，大家很願意去追夢。」但現實遠遠比夢想來得苦澀，人在外地，語言不通，老師常常開罵，說話都未學識，點學做戲。
「有時老師一句飛埋嚟，真係會喊。」男兒有淚不輕彈，他忍一忍，回頭繼續背那些類似《賣油翁》的古典篇章。那些看似是中文字，但又非中文發音的劇本常常讓他憂鬱不已，腦袋時時罷工，根本不知道自己當時在做什麼。讀到最後，他只記得那些難堪的片段，譬如他總是拿捏不好日本人曖昧的溝通方式，學不會點到即止，「一說話他們便會覺得我奇怪，他們不常說的話我經常說，他們覺得我冇禮貌，但又不會糾正我。」他苦笑道。
配音員也是演員 要學「講大話」
不過，有些關於演繹、關於聲音上的技巧，他卻深嵌入心。老師第一堂課便說，你們要學習講大話，學習如何講大話而不被觀眾懷疑。「你不是醫生，但站在台上便是一個醫生，要像醫生般對護士說，要幾cc血。」他說他對世界的認知被顛覆了，因為由細到大老師都教他唔好講大話，而在那十多歲、毫無歷練的年紀，他根本無法跨過這道坎。老師又跟他說，一個吸引人的故事隱含一套法則，包括一個自身帶着矛盾的主角，如一個想低調的超能力者、一個有良心的殺手、一個怕血的醫生等，搭配一件信物，再加上起承轉合，以此建構一個故事。乍看似是一條編劇方程式，但在他看來卻不太實際。
對一個沒有工作過的人而言，這些理論都用不上，嘩，一個故事的結構，每天去學講大話，很容易拋窒你，也很容易出事，尤其他們沒有篩選，海量訊息丟過來，你會出現很多狀況，你根本不懂得使用，還以為自己很有戲，以為自己都明白，但出來其實什麼都不是。
他不知道自己如何捱過這些日子，石田彰、朴璐美等心儀聲優沒見成，反而帶着一堆問號回到香港。那時無綫剛巧開辦粵語配音藝員訓練班，他從數千報名者中脫穎而出，經過幾個月的訓練，最終踏上配音之路。配音員在日本又稱為聲優，即聲音演員，可細分為動畫聲優與洋畫聲優。他解釋，動畫與洋畫是兩種技巧、兩個專業，動畫往往是先配再畫，配音時只有草圖及場景，創作的空間甚大，亦不需夾太多口型，「很多時是戲行先。」這也可以解釋為何粵語配音會不夠流暢，因為在口型、字數上已有限制，同一句說話「我們吃飯了」，日文是十幾個音，粵語變成「我哋𠵱家要食呢碗叉燒飯啦」，聽起來不自然。而洋畫聲優則與本地配音員相似，都是拍好了再配，只不過後者較為全方位，包攬動畫、劇集、綜藝、廣告等配音工作。
「好多人講起配音，第一時間諗到咩聲都配到，忽略了我們也是演員，正如差利卓別靈，你會覺得他是演員，縱然他不用聲音來演戲，我們配音員，也是在演戲，差別是用聲音來演戲。」藝員訓練班的那幾個月，他每天都要演繹不同的角色，一班同學輪流配，配完便到後面看其他人配，天天如是，經驗迅速累積起來。畢業了，公司一張合約，簽下了，便被推上戰場，如齒輪般不斷轉動，作品一個接一個。有時，他會想起日本老師教的那套方法，譬如留意一個人在着急時、放工時或好攰時說的「すみません」（對不起）有何分別；又會思考到底如何演繹一個角色，如何賦予角色生命力。
他說自己喜歡配動畫，「劇集的創作空間比較少，演員用多少力，你就配得怎麼樣。我配山崎賢人十次，也不會是山崎賢人，但我配齊木十次，我真的會變成這個人」。他頓了頓，眼睛亮了起來。
配音這一行 自我滿足很重要
坐在旁邊的竺諺鴻笑了笑，唱起反調：「我反而喜歡配人，尤其是外國人，可能是聲質適合，我配外國人配得很舒服，不用特意找一把動漫聲或日文聲來配。我覺得人戲難度較高，每個人說話都有眼神及微表情，眼神食唔到就食唔到，無論口型幾夾都好。」他入行比周良鴻晚，浮浮沉沉捱了三四年，如今尚算穩定，沒有配音工作便接配音稿做。
與良鴻的溫雅音質不同，他的聲線帶有一點野性、粗獷，因而常常接到一些奇怪的角色，譬如《齊木楠雄的災難》裏頭腦簡單、四肢發達的燃堂，電影《換命謊言》的殺人犯等。在他眼中，動畫雖然可以再創作，但劇集電影受角色所限，在口型、演繹上要做到分毫不差，挑戰性較大。「我享受與電視裏的人同步，試過有一次在配殺人犯，一個小朋友的母親與我對質，我當下不用看口型已可感受到那場戲，甚至知道角色在哪一秒開口說話，結果真的中了，那刻的滿足感真的很大。」然而目前這種配外國人的工作並不多，一個月大概只有一兩套，主要在收費台播，「很多人都看不到，純粹自我滿足，這一行自我滿足很重要，因為點做都好，自由身賺的錢不會多到哪裏去，除非做到領班。」
若非心中有熱情，他大概也不會一直留在這個圈子裏。
配音一旦甩開了，隨時甩走所有機會，我那時算是捉緊了機會，才做到𠵱家。
他是個野孩子，不喜歡讀書，中學時曾短暫停學，後來轉讀VTC，偶然在暑假報了一個配音興趣班，自始一發不可收拾。他跟過不同的老師，課餘又玩戲劇，下課後更跑到錄音室睇老師配音，一看便是兩年多，直到有天需要找人插科打諢，配「歡迎光臨」、「多謝幫襯」等間雜台詞時，老師回頭一望，正好對上他熱切的眼神，便拉他入錄音室。從一兩句對白，混到一個小角色，再到主角身邊的同學、一個正式的角色，又是三四年。當年與他一起讀興趣班的同學，至今只剩一個還留在圈子裏。「配音一旦甩開了，隨時甩走所有機會，我那時算是捉緊了機會，才做到𠵱家。」
免費電視台多了，是否意味着配音的工作多了？「入行的機會是多了，但對舊人來說變化不大。」競爭帶來的好處未必反映在工作量上，反而是在配音的尺度上，他指現時多了深夜時段，動畫的尺度確實是寬鬆了，有時接到配音工作，也會嘗試挑戰電視台的底線。譬如《齊木楠雄的災難》裏出現的「廢柴」、「GG」、「收嗲啦」、「死𡃁妹」、「反差萌」等，都是絞盡腦汁之作。「劇集也是這樣，我們會思考如何將韓語、日語的詞彙轉化成貼地的粵語，始終對白稍縱即逝，電視唔似網上字幕組，可以在畫面上詳細解釋某個詞語，這就很靠翻譯或配音以最簡單的詞彙演繹出來。」
深夜時段作大膽嘗試
一部外購動畫或劇集牽涉的配音程序大致如下：電視台買入片集後會將之交由製作公司做翻譯，及找來撰稿員寫配音稿或對口稿，即對口型、加上反應、提示等，如在台詞後加上「心聲」、「疊住一齊講」、「攞住喇叭講」、「Off Screen講」等標記，配音員在收到稿件後則按提示在錄音室聲情並茂地演繹出來。
對他而言，配音不純粹是模仿原聲，而是從情感上、節奏上、眼神中與角色有所連結，「我學過戲劇，知道一個故事如何起承轉合、一句對白的用意，這些我都掌握得較好。做戲的話，20歲演盡，不是十多歲便是30多歲的角色，但配音可以從10歲演到80歲，演繹的範圍較廣」。
反應快才是王道
配音行業工時長、不穩定、朝夕不保是由來已久的問題，正如竺諺鴻所言，若非能夠自我滿足，大概難以久待。「接了一個10點至6點的工作，有時又會跑埋7點至12點，日復日關在一個小空間裏，每日配到的集數又不定。」有時單獨收音可以配到六至八集（半小時計），分開收音則可能只配到三至四集，工時薪金不成正比，今日唔知聽日事。「有很多未知數，唯有很喜歡才會捱到，不然便是很有天分，可以做到主角，個個領班爭住用。」
不過，行內所謂的有天分、配得好並不純粹指有一把靚聲或聲質寬廣，而是反應快、不會阻人收工。「比起靚聲，反應快更重要，對口稿裏面有許多反應，有時差一兩粒字、停頓位未必足，便要隨時執生。當然也要有演技，但你配得再好，也不能阻人收工，始終配音是群體工作，有時NG去到第10次，接戲的也接到沒有感覺了。」
他自認不是反應快的人，只好將勤補拙，「反應快慢觀眾看不到，觀眾只會想似不似原聲，可能他的聲質不似，但其實演繹出感覺，所以配音真的沒有對錯。自由身的話，聲音寬闊比較重要，一個人可能需要演繹幾個角色，配晒老中青，電視台資源較多，配音員大多配年紀相近的角色，有點不一樣。有時我們下一場戲要配老人角色，不期然便用誇張的聲音來表達，但那不是最舒服的聲線。」
本土意識帶動粵配發展
值得安慰的是今時今日香港人的本土意識強了，對粵語的關注帶動了配音的發展，愈來愈多人重視粵語配音。2015年明珠台取消外語劇集與電影的粵語配音，惹起觀眾不滿；近一兩年更多人開始討論粵配的精彩之處，變相帶動了《一拳超人》、《齊木楠雄的災難》等以粵語梗作為賣點的作品。休息近兩年、以《齊木》動畫復出的周良鴻坦言過往無綫不乏精彩的粵配作品，但當時大眾保育粵語的意識並不高，不覺得本土梗很正，亦不覺得有趣。
早年網上更有不少人推崇原聲，抨擊粵配詆譭動漫神作，又指粵語主題曲唱得差，侮辱了偶像、聲優等，更出現過「動漫塔利班」這個詞語，意指逢中（文）必反的動漫迷。竺諺鴻指：「新一代的觀眾很少留意配音員，在保育廣東話這一波之前，觀眾很多時都會聽原聲，就算廣東話做得幾好都好，已經先入為主，加上睇咗一次也不會再睇第二次。那個年代看到網上一些惡意留言，我會諗點解要咁，你唔睇，總有人要睇，大佬，這個年代有麗音，你聽得唔舒服或沒有你偶像配得好，那便轉聲道，何必說不要粵語配音。」對於粵配的未來發展，他並不樂觀，「小朋友類型的動畫必定會有配音，但其他劇集為了搶先出街，電視台可能會同步推出，未必有配音，如果大眾接受到，以後或許會愈來愈少。」
上文節錄自第108期《香港01》周報（2018年4月23日）《 重拾粵語配音》。