【金培達‧專訪】配樂大師以外的身份　因AngelaBaby開始攝影

金培達，這個名字標誌著香港電影業內，電影配樂光輝的一頁。但在配樂大師的身份以外，其實他還是一位攝影師，在12月18至24日即將舉行的生息藝術展2018《小城‧大愛》中，金培達則會以攝影師身份參與展覽，展出多幅出自他手筆的攝影作品。對他來說，攝影跟配樂從藝術角度上來看，既是同出一轍，又是各有差異。歸根究底，藝術還是來自生活，亦是從人和城市身上獲取靈感。即使是最拿手的配樂工作，他亦試過與導演意見不合，卻能從中感到成長的情況。其實做配樂、做攝影，也是做人的修為。
攝影：葉志明

攝影與配樂　最大差異在於時間

在今次的展覽中，金培達鮮有地以攝影師身份參與展出。對於身份上的轉換，他有一套理解：「做音樂咁多年，我發現音樂其實係一個同時間有關嘅藝術。意思係佢需要佔用觀眾嘅時間，因為音樂係有開始有結尾。而攝影吸引我嘅地方係佢將時間鎖住咗，冇開始冇結束，正正同我做開嘅相反，所以成為佢嘅好玩之處。」

開始攝影的契機，或多或少其實也跟AngelaBaby有關。2009年，夏永康執導《全城熱戀熱辣辣》，休息期間，演員之一的AngelaBaby正凝視著螢幕看回放，而夏永康則在旁攝下了這一幕。「我未試過俾一張相捉住我成個人，然後我當晚網上見返呢張相，仍然不斷想再睇，我以前未試過呢種經歷，只有聽歌先會係咁。其實幅相好簡單，一張黑白張影住AngelaBaby，但令我覺得原來攝影可以咁迷人咁吸引，所以令我開始接觸攝影。」他如此說道。

城市節奏成攝影主題：香港人搭地鐵好有趣

今次的展覽題目為《小城‧大愛》，展品題材也離不開跟城市及人之間的關係。在金培達看來，香港帶給他的感覺是「從不止步always on the move」，他解釋：「搭地鐵係一個好好嘅例子，上車落車，每一個人永遠都係趕住去下一個目的地。而佢哋嘅感情變化係好有趣，乘客喺搭車嘅途中，個樣會好呆滯，一落車又立刻著返機。」對他來說，香港地方有限，但在焗促的空間內看著人與人之間微妙地共享著這些地方，是一件很有趣的事。

與此同時，金培達又為今次展覽創作了一首音樂作品，命題為《Breath Life》，放在展覽中播放。正正與他形容的攝影作品相反，在這首音樂作品上讓人感受到的，卻是一種洗滌心靈的舒適。故此展覽內，入場觀眾除了可以欣賞到視覺上的藝術作品外，也不忘要留意場地播放的這首《Breath Life》，也是展覽的一部份。

做配樂好容易過度解讀：有時導演未必鍾意

如果說攝影是一種很個人的工作，那麼配樂反而要跟不同單位溝通。金培達入行多年，坦言較少遇上跟導演監製有爭執的情況，不過間中持有不同意見還是有的：「拍《門徒》嘅時候，爾冬陞係編劇，亦係導演。有一幕係張靜初同吳彥祖喺街市鬧交，我用自己嘅思維去睇呢場戲，我覺得好慘情，簡直係大悲劇，於是就擺咗啲比較悲哀嘅音樂落去。導演一睇，佢話唔係咁，我就喺度諗，點會唔啱呢？張靜初喺戲入面好可憐，嗰幕又有隻狗比人車死咗，好煽情。」

怎料爾冬陞的一番話又讓他開了眼界：「因為爾冬陞嘅拍法，唔希望批判呢個角色嘅命運，因為毒品而令佢有悲劇發生，好可能係佢自己攞嚟。於是爾冬陞就同我講，呢個角色悲唔悲，我都唔好用音樂去批判。」對金培達來說，進行配樂工作多年，原來還可以有新的角度看待事物，跟對與錯並沒有關係，只是創作人並不一定要為觀眾立論。大概這種看法，也能從他的攝影作品當中體現出。