【評論】CELINE SS19 雷聲大 雨點更大 因為這是一場暴風雨‧‧‧
就目前形勢而言，這是一個跋前躓後，動輒得咎的局面，傳統派CÉLINE的支持者，固之然擺明車馬不喜歡，這是意料中事；但意想不到的，卻是連那些源遠流長的Hedi Slimane忠實支持者亦對這個CELINE不太受落，他們在20年前已是Hedi追隨者（那時候Phoebe Philo還是Chloé的助理設計師），風雨同路地等待到2018，卻發現等到的，不過是從前熟識的Yves Saint Laurent Rive Gauche、Dior Homme和Saint Laurent而已，心情猶如走進了博物館一樣。
不過若從手工的精緻角度去欣賞新季度的CELINE，則依然是頂級享受；從微物的角度去欣賞每個歷史細節，也仍然考究，例如Cold Wave這種活躍於70年代法國與比利時的音樂浪潮，就貫徹在整個系列的氛圍中去。（Photo：VOGUE）
表象角度：「令人驚訝的系列」，驚訝之處就是竟然沒有改變
惡意的可以稱之為技窮，善意些可以稱之為藝術家脾氣，Hedi Slimane的行事作風，果真太有自己一套。其實由Phoebe Philo變成Hedi Slimane，從CÉLINE導向CELINE，老實說品牌有所改變是預料到的（在SS19發佈會未舉行的前幾天，Hedi亦於法國媒體《Le Figaro》中，明言改革勢在必行），然而改變歸改變，箇中改變的程度有多大，轉變的幅度有很廣，卻是一門很有必要拿握得好的學問。
站在Phoebe Philo既有支持者的立場，新時代的CELINE縱然預測到將會大不同，但她們總會有所期盼，希望Hedi Slimane會為她們保留些昔日的美好舊元素，極簡主義的體系、剪裁鮮明闊大的衣服輪廓和包包、以至是不修邊幅的Ugly Chic美學，難道當真不能與Hedi的病態美學世界觀並存嗎？至少這批知性女性們認為是可以，也懇求這位前Saint Laurent設計師務必要這樣做，這是她們最後的折衷，唯一的要求。
On the other hand，追隨了Hedi Slimane多年的死忠又是如何想呢？當然病態瘦身美學不會抗拒，Punk、Post-punk、Classic Rock及Glam Rock繼續主宰住服飾的設計，亦會是他/她們樂意看到的元素，這批長期支持者最渴望的，反而是Hedi在服飾設計上有新突破，就算今次SS19的服裝再精緻細膩也好，Hedi好歹也是個設計師，而設計師的核心價值就是要為衣服帶來創造，縱然創造的成份很少，哪怕就只有一點點，擁躉們都會接受。
可惜從Hedi Slimane再度回歸時裝界的首個系列所見，卻是兩邊都不算討喜，堪稱「兩頭唔到岸」，舊CÉLINE支持者認為他將品牌改革得體無完膚，全然是另外一個截然不同的品牌；而諷刺的是，對應着Phoebe Philo派認為改變過大的批評，Hedi Slimane一系的時裝愛好者卻又認為這個系列改變太少，基本上就和從前的Dior Homme和Saint Laurent沒有分別，只不過是由過去的Pete Doherty、Christopher Owens改為今日的Marlon Magnée，英倫Mod、美國Grunge繼而變成法國Cold Wave。權威時尚評論員Suzy Menkes與個人ig所發表的一句話：「Celine show remind you of anything? Hedi Slimane at Saint Laurent」，正是一針見血的觀點，無須Cathy Horyn再出手了。
宏觀角度：向Dad Shoes開戰
但縱然創意度明顯不足，新一季CELINE對當前時裝界的影響仍然巨大，只因以Hedi Slimane強大的商業包裝智慧以及絕不妥協的審美獨審，絕對有能力為當前的潮流世界迎來一趟重新洗牌。自從Hedi兩前年離開Saint Laurent後，時裝工業的版圖就由Virgil Abloh及Demna Gvasalia等人去主宰，Hip-hop、「板仔」風肆虐，全世界的品牌，縱然本身偏好優雅成熟風格者也好，都一窩蜂地向闊袍大袖、大Logo、Cap帽和Dad Shoes靠攏，High Fashion尤如Street Fashion的附屬潮流舞台一樣。
因此全新的CELINE誕生，在生意人還是時裝人的角度而言，仍然有着積極作用。從生意角度固然是為目前過份單一的潮流品味，開拓多一個全新的消費客群，母公司LVMH要賺時下街頭潮流愛好者的錢，單靠Virgil Abloh的Louis Vuitton及Kim Jones的Dior已然足夠（這批所謂的男裝服飾屆時定必會有女裝尺碼推出），Hedi Slimane的服飾正是這批流行時裝的對立面，絕對有利公司拓展多一類截然不同的顧客群。
在消費者的立場方面，即使時下的街頭時裝已然刻意地透過各種細節和優質用料來高級時裝化，但從製作的技術層面而言，卻終歸欠缺了法度嚴謹的Tailoring來作實際支持。看看SS19的CELINE，這個男、女裝及Haute Couture合一的系列裏，那些妙到毫巔的高訂舞裙尚且不說，即便是那些講到明會同場推出女裝Size的男裝服飾，Hedi亦明言由設計到製成的過程中，好些衣服都經過了接近一百次的剪裁研究和物料測驗，務求製作出來的每件服裝，都合乎設計師嚴謹標準，也是以美式街頭文化為根基的品牌，始終也不能達到之水平。
至於服飾的主題，廣義上當然就是以音樂和法式次文化風尚作重心，但如要從狹義的角度去剖析，則好些設計都有更深層層次的意思和據典，女裝方面Strong Shoulder舞裙，明顯取材自1980年代的音樂夜店和舞場的流行造型；帶有輕便感的外套，結合長方形窄長領吠和男性輪廓恤衫，則是受到1978-1983年的Jeunes Gens Mödernes音樂浪潮（一種促成French Post Punk、Electro Pop及French No Wave的文化運動）所洗禮而設計成的產物；而那些突出的Two-pleat長褲、長形Sunglasses及與藝術家Christian Marclay合作的漫畫卡通圖騰單品，就是向Cold Wave這種活躍於70年代法國與比利時的音樂浪潮之最有力致敬完素，工整之中又融入了迷幻色彩。足證Hedi Slimane時裝體系的深度性：你可以指責他欠缺創造力，卻不能胡亂批評他的設計缺乏內涵和對社會的敏銳觀察力。