草間彌生：「藝術伴隨我生命的起點與終點。」
看過日本傳奇藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）不少作品展覽，又閱讀過一些有關於她的書籍，例如《草間彌生特集》、《草間彌生X圓點執念：寫給時代的話》，內裏所展示的，大抵都是圍繞着「波點女王」那舉世聞名、價值連城的波點及南瓜為主題的經典著作，甚或是描述其精神病而致的創作發酵過程，卻並未如即將上映的記錄片《點止草間彌生》（Kusama：Infinity）般，用盡每個鏡頭，將她對藝術的激情、創作路上的遭遇 、對生命的真實態度，甚至是面對疾病帶來的痛苦 ，一一具體剖繪出所有真相。
圖片來源：網上圖片
記錄片略如筆者所料，用盡不同的角度，盡量覆蓋草間彌生完完整整的生平。由家人反對她投身於藝術範疇之童年；再到因前事而決定走訪美國紐約發展藝術事業，人到中年卻選擇回流日本；到最後細數出她現時的成就，如要將以上種種事跡在這裏為大家演繹一次，未免太過於維基百科吧。但電影中所呈現其於美國遊歷之畫面，以及當中的具體經歷，卻令人尤其深刻。草間彌生留待西方的十六年間，可謂是她一生中最重要的創作時期。
紐約是草間彌生的一顆解藥
草間彌生選擇於1957年，為藝術隻身走到戰後不久的紐約，她答應過自己：「由日本松本市，決定遠赴到達紐約，一定要到當地留下些東西，才能離開。」這個給自身的承諾，令她就算面對當時正值以男性為主導的社會，也無阻她對重複圖案創作的痴迷、心中對藝術的執著。若要數60年代的草間彌生，其時所創下過多少項繪畫以及裝置藝術的作品？大概多得不勝枚舉，再補上她的一句：「 只有不停的創作，才能從精神病中解放。 就算死了，我仍想一直畫下去。」便能理解到藝術於她的生命裏，擔當了一個怎樣的角色。其中《Infinity Net》畫作系列、《無限鏡屋 - 陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field）、《無限的愛》（Love Forever）等著作，更直令她當時成紐約藝術界其中一位重要成員之一。
有人說草間彌生向來敢作敢為，將近五十歲才回歸日本，重新建立起藝術事業，但其實早於60年代，一場以「The Anatomic Explosion」之名，借表達對越南出兵、資本主義等議題的不滿，而發起的一連串裸體活動；接着再為同性戀者，與多名藝術家聯手在紐約Walker Street所上演的一場「同性戀婚禮」，草間彌生正正就是一位願意放下自己，為社會、為人權、為時代限制而走到最前線的藝術大師。
雖然草間彌生因疾病的折磨、創作路上的阻撓才逼不得已選擇返回日本捲土重來，但不久後，卻被冠上了「21世紀十大前衛藝術家」此稱號，也足以證明草間彌生一生如何為藝術效命，從而贏得世人的掌聲。記得記錄片最後幾幕，是草間彌生的真情流露：「藝術令我重新站起，猶如明媚陽光一樣，給我活下去的勇氣。」