【取代美漫】日本動漫才是當今時裝界最「潮」元素
時裝當然與卡通文化緊密相連，但觀乎歷史往績，這種關連卻從來只局限在美國動漫，君不見米奇老鼠或海綿寶寶在時裝界大放異彩，但高達以至櫻桃小丸子卻總是風牛馬不相及似的，明明大家的人氣度可是不相伯仲呢！深入研究的話，背後固然有歷史和技術上的原因，但可喜可賀的是，經歷過Supreme ×《阿基拉》的大成功後，日本動漫在潮流界的地位已然急速上升，最近連adidas與藤原浩都加入這股日漫行列，就是它們大有市場價值的證明。
美帝動漫
搶先攻佔市場及全方位周邊配套
其實美國動漫之所以長時間位處於潮流界壟斷地位，歷史的淵源實在不無關係，雖然嚴格意義上，人類歷史上第一部卡通乃是由法國人柯賀於1908年製成，但美國才是將它大規模化地方，當中的始作俑者，就是華特·迪士尼（"Walt" Disney），他於1928年製作出世界首部動畫《汽船威利號》，主角正是米奇老鼠，1937年更推出了首部長篇電影動畫《白雪公主》，這些動畫不但成功又經典，也使美國能夠搶先攻佔當時這個新興市場，以霸主的姿態將卡通片遍及至全世界。
美國商人另一精明之處，就是老早懂得開發卡通漫畫的周邊配套，將它打造成一種全方位的生活態度以至流行文化。最明顯就是華特·迪士尼在動畫市場大成功之後，於1955年又毅然開拓迪士尼樂園（這段時間DC和Marvel的英雄漫畫也得到果足發展），將卡通人物結合遊樂場完美合一不在講，更為這些卡通人物推出一系列相應的玩具及生活商品，而這時日本動畫工業則還在萌芽的階段（1956年，東映動畫有限公司首度在日本國內，製作彩色動畫電影），這是兩國動漫工業在數年十前的根本性分野。
此外，上世紀50年代本身就是美國流行文化的黃金歲月，音樂界貓王Elvis Presley如日中天；荷里活電影仍然處於「黃金時代」；可口可樂成為了當時最流行飲料；而Levi's®牛仔褲也是年輕人最鍾愛的服飾‧‧‧‧‧‧以上種種，不但都是至今仍然歷久不衰的流行經典，也是一種種環環相扣的生活方式與理念。想像一對年青男女穿着米老鼠T-shirt及Levi's®牛仔褲，飲着可樂優閑地去迪士尼樂園遊樂，或到電影院觀看荷里活電影，實在是人生幾何的「美國夢」。足證美國動漫賴以成功以處，並非動漫自己單一本身，而是在於整個吸引的氛圍以及緊密的商業鏈。
而且在近年亞洲各國經貿高速起飛的多年之前，世界流行文化的主軸都以西方世界馬首是瞻，以美國更是當中影響力最甚的一個，既然阿美利堅在時裝及動漫工業中都有超凡的地位，他們出品的動畫廣受世人認同，再經常出現在時裝作品之中，也是理所當然的事。
日本動漫
等待時機的反擊
談論何解過往日本動漫文化的地位不及美國，首先要有一個客觀的史實背景須要正視，就是在二次大戰日本戰敗並無條件投降後，美國為首的同盟國曾對東洋實施長達7年的軍事佔領和管治（對沖繩的統治更長達27年），這段時間為日本國民對美國以至相關的文化寫下情意結，日人對美國出產的飛機大砲與輪船汽車研究甚深，就連衣食住行等生常瑣物也不放過（古着這個概念正是於那個時代成形），美國卡通植根在日本國民的腦海裡，並啟蒙着日本動漫初時的發展，可見美漫本身就是日漫的母體，日漫在過去世界的影響力不及「母親」，也是理所當然的是。
再者較之大美國主義的積極輸出，日本過去對自己的信仰或產品都相較內斂，未有積極地將日漫輸出國際，也未有主動將作品譯成英文這種國際語言（這點亦是美漫另一天然優勢，他們本身的母語就是英文），如斯相對的保守自封，自然落去於人。此外，日漫一直難以和本土電影工業全面接軌，也是問題所有，看看人家迪士尼將一系列Marvel漫畫打造成數以百億元計的電影生意之際，日本動漫不但較少這方面的結合，就算有《鋼之鍊金術師》真人版電影之流，製作水平的參差，亦只會被人封為「史詩級災難」，日本電影向來以文戲較受青睞，拍攝雖然大量特技和打鬥場面的電影，實在並非他們之所長。
不過，以上對日本動漫的批評已經是過去式，日漫正正以自己的方式開拓全世界，並征服潮流界。較之美漫的粗獷風格，日漫向來以精雕細琢見稱，無論是井上雄彥的《Slam Dunk》、《浪客行》、庵野秀明《新世纪福音戰士》還是尾田榮一郎《ONE PIECE》等等，其細節度還是故事的嚴謹性，都比起美漫獨特得多（美漫過份倚賴平行宇宙的概念），只要日本放低過去的固守，勇於將本土動漫推向國際，以他們本身的水準，定必可以和美漫平分秋色，兩年前首見於里約熱內盧奧運會閉幕典禮的2020東京奧運宣傳片就是最佳的案例。
何況電影方面不能接軌，日本動漫能夠與之結合的娛樂工業依然多的是，最顯眼者自然是電子遊戲，日本本身就是電玩大國，《Super Mario》、《BIOHAZARD》、《Final Fantasy》以至《超級機器人大戰》，都是大受旺場之作。而2016年誕生的《Pokémon GO》更是顛峰之作（縱然遊戲的開發並非出自日本），證明動漫結合電玩遊戲，日本動漫果然就能夠風靡世界。
正正是這種積極上揚，日漫不但打破亞洲侷限，走向全世界，更漸漸獲得潮流世界的注視，早年山本耀司Yohji Yamamoto與Sanrio合作的「Kitty's」系列早已獲得一致肯定，多啦A夢 × 村上隆 × UNIQLO更是全球大賣之作。然而最具戰略意義的，必定首推Supreme聯乘《阿基拉》系列莫屬，這部由大友克洋於1988年創作的動畫，涉及一系列未來主義及政治隱喻於其中，其深度性老早就成功為日本動畫，在西方世界掀起風潮。但縱然再經典，從前能夠將它當成時裝元素去看待的單位卻是少之又少，Supreme其中一個偉大之處，正是能夠將表面上毫不相干的動畫，改造成萬世追捧的潮流服飾。加上在Supreme之前，日漫與潮流的跨界別合作，很多時都是侷限於本土服飾品牌而已，但Supreme卻早在2015年就找上色情日漫作者前田俊夫，以西方龍頭街牌的姿態一次又一次地於日本動畫合作，這個國與國之間的交流互動，自不然比本土式的「圍威喂」來得事半功倍。
因此在Supreme主動合作後，國際間的大牌也對日漫提起了史無史例的興趣，本周最轟動的消息，就是德國代表adidas Originals將會與東映動畫株式会社合作，以《龍珠Z》為主題，推出adidas Originals by Dragon Ball Z聯名系列，卡通中一系列經典角色，如孫悟空、孫悟飯、比達及魔人布歐等，將會前衞地化身成各式各樣的球鞋，在今個9月至12月，根據《龍珠Z》的出場時序推出共七款鞋作，首波推出的正是主角孫悟空（ZX 500 RM）與初段大反派菲利（Yung 1），80、90後的童年回憶，現在一下子改裝成潮流單品展示在世人之上，動漫時裝化，必定潛力無窮。
至於日本本土方面同樣不落後於人，教父級人馬藤原浩日前就宣告，旗下創作單位fragment design將會與Pokémon合作，推出名為「THUNDERBOLT PROJECT」的聯乘企劃，fragment閃電標記，遇上比卡超的十萬伏特，的確是合拍得天衣無縫。