Dior最強展覽 2019年再度回歸

近來時裝界Exhibition風潮達至了史無比例的高峰，Met Gala 2018「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination」主題展在美國紐約正進行得如火如荼，歐洲方面Martin Margiela「Margiela / Galliera, 1989-2009」縱然已踏入最後高潮（7月15日完結），但Azzedine Alaïa及Viktor & Rolf的展覽亦已經緊接其後地起動，成為旅歐時裝人務必「打卡」的觀光活動，好不熱鬧。

不過原來好戲在後頭，日前倫敦Victoria & Albert Museum（V&A）就隆重宣告，將會於2019年初與Dior合作，舉行「Christian Dior: Designer of Dreams」展覽，將會是V&A繼「Alexander McQueen: Savage Beauty」後最盛大的時裝類展覽，也是2017年巴黎Dior 70周年展之後的第二擊，對於當日未能朝拜的朋友，今次絕對是彌補遺憾的好機會。

「Christian Dior: Designer of Dreams」矚目的地方，除了是因為會深度剖解設計師Dior，全面展示其生前的一系列曠世傑作外，即使是他逝世後的多位繼任設計師，如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco FerréJohn、Galliano、Raf Simons到任現的Maria Grazia Chiuri，他們任職Dior時期的作品亦會鉅細靡遺地展示出來，堪稱繼往開來，承先啟後，要了解整個Dior宇宙的沿革和變遷，觀摩後定必一目了然。

雖然這個全球期待的展覽尚有大半年才正式啟動，但關於「Christian Dior: Designer of Dreams」的多個企劃已然密鑼緊鼓地進行中，例如剛剛發佈的Dior AW18高級訂造時裝系列中，Maria Grazia Chiuri就開宗名義從上年的巴黎展覽中攝取靈感，將品牌71年間的精神與工藝重新塑造出來。系列致力宣揚Haute Couture的技藝特色，大部份布料均由歷史悠久織布廠的古織機所製，產量異常稀少，每次只能織出數米長度而已，但珍貴的布料卻有着非凡價值，只因它能夠帶來數之不盡的變奏，或將布料造縐、變成啞光色和構造成雙面設計；亦可以把古老編織藝術Macramé、Wood Bead及Ribbon Embroidery等刺繡技巧融入服飾之中。再配以繁複的皺褶及層疊手法，優美之餘，也令世人在《Dior and I》電影之後，再一次對巴黎Dior總部資深裁縫技師勾勒起萬二分之敬意。

除了Christian Dior先生本尊之外，時尚評論員Alison Bancroft也是新季Dior Haute Couture的主題，Alison在著作《Inspiring Desire: Lacan, Couture, and the Avant-garde, Fashion Theory》一文中對高級訂造時裝的重新定義，為Maria Grazia Chiuri迎來了巨大的反思：「究竟Haute Couture是什麼？」或「如何在遵循法國時裝公會(Chambre Syndicale de la Haute Couture)訂立的嚴格規則之餘*，又能夠在傳統之外建立一套新秩序?」，在固有規則與新穎創意之間的角力與平衝，正是設計師今季想去探索的一大議題。

可喜的是，對於這場訂製服新與舊間的「思想游擊戰」，Maria Grazia Chiuri可謂處理得游刃有餘，最明顯例子就是將品牌至高無上的經典Bar Jacket，改造成蝙蝠袖形式示人，自此Bar Jacket不再是純粹的外套，也可以視為一件斗篷（Cape）一般去理解，以如此「混合」的手法來為每件既有服裝，每個既有的技法步驟來重新定義，的而且確是任重道遠，但作為巴黎時裝史上其中一個最重要的奠基者，如此艱難卻神聖的任務，又當真是捨Dior其誰？

*「Haute Couture」在法國是一個受到法律保障的專有名詞，只有得到法國時裝公會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）認可的單位，才能夠使用Haute Couture的名義發佈作品。然而要得到法國時裝公會的認證十分困難，必須遵守他們一系列嚴格的規條才可：首先當然是要為客人提供度身訂製的服務；必須要在巴黎設有工作坊；每年舉行兩次時裝發佈會；每次發佈會所展示的服裝不得少於35件（客席參展會員可低於35件）；而每件衣服都必須要以人手製作等等。其標準之高，堪稱時裝世界的巔峰。