專訪《好日子》班底：婚嫁習俗面前，人人跪低？

講起時裝設計師，即使行外人都總能唸出好幾個名字，可是「舞台設計師」你又知多少？入行十多年的邵偉敏，最近參與了由鄭國偉編劇的舞台劇《好日子》，她笑言多虧這齣劇，令近年專注場景設計的她有機會重拾造衣樂趣，縱然實時劇情的戲服往往不多，是次僅有四套。《一物》專訪了邵偉敏和鄭國偉，對談《好日子》的創作概念以及探討女權和婚姻議題。

攝影：Michelle Wong

《好日子》講述妹妹出嫁前夕，與姐姐、媽媽在閏房裡互訴心底話，最終三人卻爆出驚人的秘密。擅長映射當代荒誕家庭的編劇鄭國偉，今次再續其「暴裂家庭」三部曲（先前《最後晩餐》、《最後作孽》作品）：女人出閣前心情偏偏不似預期，沒有快樂告別單身的場面，卻是一場口角的引子。鄭國偉認為這不是演出來的戲劇，而是現實到不行的寫照。

既然是刻劃倫常家庭，服裝構思又是否相對簡單？負責戲服的邵偉敏説道：「生活化的劇本，當然要配上不離地的服飾，今次三母女的裝扮或許與你媽媽、姊妹無異，就是代表了香港典型小康的老中青。」而飾演母親的演員文瑞興，其角色設定最為立體，造型靈感來自彩雲邨的師奶，是邵偉敏小時候成長地方，「戲服不是追求『靚』，而是呈現角色的品位，母親一角盡顯尖酸刻薄的性格，不是有錢人那種白鴿眼，大概是粉飾太平的屋苑師奶，我就要為她塑造bad taste形象。」

單論各單位的合作模式，舞台劇和電影乃大相逕庭，舞台劇裡每個參與者都是設計師，在各自崗位都有自由發揮的空間，並給予彼此最大的尊重。相對而言，電影就無這支歌仔唱，幾乎由導演主導，一人獨大。鄭國偉雖為整套劇的「始作俑者」，笑説自己卻是最後一個看戲服的那個人：「我不會在劇本上注明服飾，免得設計師不滿吧，哈哈……很享受大家協力實現虛構角色，劇本本來只是一疊白紙黑字，經大家第三、第四重創作，就變成充滿立體感的現實人物。」

《好日子》裡，無論衣服或場景，都跟設計師邵偉敏算上帳，她直言這是兩碼子的設計：「設計戲服時要『乖』一點，不能脱離劇本的年代設定，『服侍』角色為首要任務。同一件衣服放在不同人身上，已有截然不同的氣質，圍讀時就對演員産生第一感覺。」至於場景則可有天馬行空的處理，可以超現實的藝術手法向觀眾呈現，但必須具備起景繪圖、器械裝置等技術，當中更有數之不盡的潛在規則。

結婚觸發了《好日子》的劇情，明明該是人生一大喜事，現代人卻反覆思量婚姻：活在父權社會底下，究竟婚姻意義何在？標籤正値適婚年齡尚獨身的為剩女（卻沒有剩男一詞）、嫌「女人四十爛茶渣」一話老套但已成根深蒂固的觀念、賣女般的過大禮、送上椰子祝你成為生仔機器、懷胎十月誕下子女要跟父親姓……儘管有説港女很強勢，但不少女強人還是要屈服於上述習以為常的禮教，認同女性還是處於相較卑微的社會位置。難道婚嫁習俗面前，人人跪低？

強烈批判婚嫁制度的鄭國偉，他説尤其欣賞雲南少數民族尚存的「走婚」：「一個沒有結婚亦沒有離婚的制度，適婚女性（稱阿注）會找男性（稱阿夏）播種，誕下的小孩歸母家，由母親獨力養大，父親則離開且不屬於家庭。」當女性不再依附男性，家族裡以婆婆為大，聽起來荒唐至極，鄭國偉卻形容是無懈可解的體制：「即使作為一個男性，還是時刻渴望活在母親的庇蔭下吧。」邵偉敏認為男女生理結構已大不同，本質上根本永遠無法達至絕對的平等，而抱着尊重心態是王道：「大氛圍下，女性慚抬頭是不爭的事實，男主內女主外的家庭例子屢見不鮮，但其他人説三道四就反映社會的平等意識依然薄弱，缺乏一份尊重。」

編寫出一齣荒誕的舞台劇，最後還得問問鄭國偉，遇過最荒誕的婚姻是怎樣？他回答：「哭着向一個素未謀面的神父信誓旦旦的許下承諾，眼涙究竟源自感動，還是害怕日後反悔？這就是一種現代人的荒誕。」