【古典樂．來稿】小交首辦國際指揮大賽 發掘香港音樂發展可能性
文：瀧澤勳
一月十至十四日，香港國際指揮大賽假香港大會堂舉行。首屆即見全球反應踴躍：根據大會資料，共收到310位來自49國的報名者，最後遴選出16位來自13國的參賽者，問鼎冠軍寶座，成為未來的指揮大師（“Our Maestros of Tomorrow”）。為本地古典樂壇一大突破，亦是難得一遇的學習良機，香港國際指揮大賽主辦機構，定要儘快為大賽制定標準，同時要在宣傳政策上再添心思，才能使大賽的可能性發揮到最大，並持之以恆地舉行下去。
大賽無論是評審委員會的組成及參賽者水平都完全符合國際標準：單看評判席上，香港小交響樂團音樂總監葉詠詩、首席客席指揮及科隆室樂團音樂總監柏鵬、德國萊茵歌劇院駐院指揮簡文彬、邁入鮐背之年，一手創辦音樂學院的芬蘭指揮大師潘努拉等等，這個陣容若不是星光熠熠，也堪稱名師雲集。
正如評審首席葉詠詩在大賽頒獎典禮上強調，大賽是極具教育意義的。有志投身古典音樂界的年輕朋友，作為大賽的座上客，我們絕不只觀賽，而是透徹地了解指揮家和樂團究竟是怎樣的一回事。指揮大賽，甚至同類型的古典音樂競技，是一次將這個委實虛無的藝術方式，具象靈動地呈現出來的過程。這個大賽打造了令古典音樂普及化——或者貼切一點：貼地化——的基礎。
為免曲高和寡，香港小交響樂團，甚至是葉詠詩本人，都在本地古典音樂貼地化的進程中不遺餘力。秉承以往《古典音樂速成：音樂詞彙笑療法》系列的精神和目標，今次指揮大賽前，為了貼地宣傳指揮家的崗位，以及踏上指揮之路的艱辛歷程，小交於賽前推出一連十五集的《一屋寶貝學指揮》特輯，於Facebook播放。節目以輕鬆有趣的情節和對白，由舞台劇演員張國穎，加上葉詠詩粉墨登場，生動卻又簡明扼要，為大賽揭幕，藉此提高公眾對於古典音樂的認識，為大賽造就人氣支持。從每條網上影片的點擊率均超過一萬人次可見，節目亦成功收效。
筆者深信大眾不是自出娘胎便懂音樂，音樂的審美觀和鑑賞力，在很大程度上需要比較造就。常言道藝術不需比較高下，但很諷刺地，比較是藝術的來源。那種比較，也許不是分高下優劣，而是比風格之異同。風格沒有分數，感動人心的就是你喜歡的風格。那些比較毋分良惡，客觀而言能夠促進藝術的演繹和佈局。筆者認為指揮大賽最具這種特質。演繹同一首貝多芬第五交響曲《命運》，可以有不同的風格，作曲家高明在此，任由後世解讀出多個版本，多種風格，結果通過各人各自的理解，植入每人心中，永垂不朽。
演繹名作，壓力必大。人人也懂的名曲，反而要考考參賽者對作品的解讀能力，甚至是表達能力。為何筆者認為大賽的教育意義大得需要持續舉行？答案很清晰，全因決賽中有了講解時段，讓參賽者用說話表達自己的詮釋。今屆冠軍，來自匈牙利的卡里（Gabor Kali），則為《命運》帶來這樣的描述：「這是世上最著名的藝術作品，我會用三個字來形容：奮鬥、喜悅、成功（Struggle, Joy, Triumph）。
第一樂章是黑與白，貝多芬面臨父親的壓力，同時有聽覺障礙，他為己奮鬥。而雙簧管的獨奏，象徵了他的孤獨。第三樂章體現了喜悅，直至第四樂章的成就感，他的訊息是要我們擁抱問題同行，處理煩惱之時繼續前進。」卡里演繹的樂句短促分明，情緒流露無遺，首樂章的雙簧管獨奏，在事前重點講解下，想必成了觀眾的欣賞亮點。果然沒有失望，孤獨的悲涼非常明確。至於第三樂章過渡至終章的極長漸強，亦見自然的感情變化。卡里的指法大有留白，動作大小收放自如，與樂團成員建立默契，亦將指揮棒的功用釋放出來。卡里取勝的一大亮點，筆者認為是他的感染力。他的指法極具穿透力，生動活潑，樂曲發展至第四樂章的凱旋時，聽者無不熱血沸騰，他著實為大會堂帶來了一次震撼人心的貝五演繹。
最機緣巧合的是，來自法國的格達（Antoine Glatard）同樣選擇了《貝五》參賽，他則認為：「希望和自由（Hope and Freedom）是這首樂曲的精髓。這首名作是談一個轉變，一種狀態，一種知覺。第一樂章提醒聽眾命運多舛的無力感，人無法順意行，反而被命運牽制的狀態。第二樂章的靜謐，令聽眾進入私人而舒適的想像空間，那些聯想，於第三樂章融匯起來，發展出變遷。樂曲很是激昂、有活力且喜樂，結尾以長達29個C大調小節，釋放先前種下的壓力和憂愁。」他總結發言時提到一句話，實在令觀眾印象難忘：「如果我們從來沒聽過貝五，我們永遠無從知曉樂曲接著會是如何發展。」沒錯，那就是樂聖的豪放。格達的指法穩重，並非卡里一般多變靈動，但簡約的功架卻令指示更明顯。在他棒下，樂曲較為渾然一體。若把二人比較起來，卡里的版本會較震憾人心，但格達的版本則鉅細無遺，旋律清晰度不相伯仲。
當然不能錯過的是來自波蘭，年僅25歲的路茲（Dawid Runtz），他選擇了布拉姆斯第三交響曲，除了選曲與別不同，他的解說過程亦別樹一幟，讓觀眾明白作曲家的佈局安排。他以此曲的歷史背景入題，並指導樂團示範作品中某幾小節的樂聲、第一樂章起首的動機（Motive）及某樂部的樂聲，將焦點介紹予觀眾。第二樂章則強調簡約和純粹，終樂章令全曲更為一體，亦表明作曲家以柔聲收結是為了營造餘音裊裊的氣氛。如此環節，不但考驗參賽者，同時對普羅大眾認識樂曲和作曲家風格大有裨益。
不容忽視的是另一首指定曲目：陳慶恩的《十一月的流星》（November Leonids for Orchestra）。貴為香港大學音樂系教授陳慶恩，被香港小交響樂團委約，作品由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH音樂基金」贊助。作品經大賽廣播予世界頂尖人才，無疑能推廣本地作曲家的作品，展示香港文化界的鋒芒。通過樂團、參賽者及作曲家三個單位的合作，將本地音樂與其他地區交流甚至融和。與國際水平看齊，再非難事。
另外這大賽有一個相對虛無的象徵意義：香港從來不是文化沙漠，古典音樂土壤早已肥沃。這個大賽透過網路平台無孔不入的宣傳，向世界昭示本地古典音樂人的質素和才華，亦透過全球報名，向世上每一隅的有志之士呼告，香港會是一個音樂人才的搖籃。事實上，香港文化土壤中，仍有不少並未開墾，而香港小交響樂團是其中一頭壯健的開荒牛，發掘可能性。或者美中不足的是，香港報名者中，仍未有足以與歐美地區並駕齊驅的傑才。
當然，目前一切只是推斷，若要真正實踐，大會必須在以下各面花盡心思，去蕪存菁，令大賽漸成氣候。例如將教育與大賽結合，與高等學府和中學結盟，安排有志於古典音樂的年輕人購票入場，同時聯絡知名音樂家推薦大賽，增加傳媒覆蓋率。將《一屋寶貝學指揮》等推廣特輯常規化，每次大賽舉行前都可以與其他新媒體和網絡紅人合作，則可配合潮流趨勢，有效增加大賽的知名度及影響力，令更多普羅大眾關注——縱然不諳箇中技巧，亦能具備藝術鑑賞能力。正如香港小交響樂團行政總裁楊惠在頒獎典禮上表示，大賽將會在「可見的未來」再度舉行，期望大會汲取這次「試金石」的經驗，儘快確立大賽的定位、標準、形式及配套，每幾年舉辦一次，不要令這個絕妙良機曇花一現。
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