【追捕．影評】用來懷舊的電影　不要寄望會符合主流觀眾口味

《追捕》一開場，女殺手喬裝餐廳員工，大開殺戒之前，跟偶遇的男律師調情，談起舊電影有什麼好，懂欣賞的人又已經太少。結局，連場大戰塵埃落定後，二人再以舊電影似被淘汰作為對話內容，首尾呼應一番。大概已為電影定了調。

這是一齣用來懷舊的電影。不要寄望它會遷就市場需要而符合主流觀眾口味。導演吳宇森固然拍來追憶高倉健與六十年代同名原作；一般香港觀眾，就希望追憶到八、九十年代的吳宇森。以此作準則的話，《追捕》不會讓較成熟的觀眾太失望。槍戰、飛車、打鬥，縱使跟現今動作片比較，不算有什麼特別，如果你已習慣了《狂野時速》（The Fast and the Furious）式超現實，甚至可能嫌棄《追捕》不夠誇張。不能否認的是，久違了的吳宇森招牌式動作片質感，卻沒有被電腦特技征服。尤其水上追逐的一場戲，令人立即聯想到《喋血雙雄》的龍舟大戰。感覺好過看到林嶺東的《迷城》或《沖天火》多多聲。

《喋血雙雄》上畫於 1989 年 7 月，六四事件之後。事隔接近三十年，香港已容不下吳宇森了。吳宇森就算能夠將戰場避開放在最大的市場，但總不能避開用中國演員作為主角。沒所謂的，吳宇森在《奪面雙雄》（Face/Off）以 John Travolta 及 Nicolas Cage 作主角，也被很多香港人視為三人的最後代表作。雙雄爭鬥亦友亦敵惺惺相識，最緊要係乜？最緊要係兩個主角有讓觀眾產生共鳴的交流。《追捕》用上張涵予跟福山雅治拍檔，先不說演技，只談氣場，即使齊齊出生入死，難免有種格格不入，很難讓觀眾代入。試幻想，殺手周潤發與警察李修賢用流利粵語推心置腹，跟張涵予及福山雅治各用非母語的英文溝通，確實是兩回事。縱使，動作是國際語言，全球通行，難道《追捕》只想停在《戰狼 II》的層次咩？

中日韓大合作，又偏偏好像沒有辦法，人望高處，鬼叫今日的香港相對於三十年前的香港，實在細了無數倍，連翻拍《英雄本色》的重任，都要落入大陸手。要怪，我更加會怪責結局的安排，仍然逃不出所有角色無厘頭去到密局炒埋一碟的設定，藥廠太子爺最後把自己變成美國隊長或變形俠醫般，更是突兀非常，完全違背角色性格設定。場面更跟《最佳拍檔之千里救差婆》的結尾接近一模一樣。對，我明白《追捕》賣的，是情懷，是感覺，但看到張涵予千辛萬苦地逃避追捕然後又在不太有必要的情況下獨闖龍潭，再有俠義精神，再浪漫，也只會有點失笑。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）