【樂評．來稿】香港中樂團《初見》音樂會：「大聲」才是中樂？

文：董芷菁

適逢香港回歸二十周年，正正也是香港中樂團職業化四十周年。樂團舉行《初見》音樂會，在當年今日——十月十三及十四日，同一地點——香港大會堂音樂廳，再現四十年前創團音樂會的整套曲目。不同的是，樂團由四十年前的七十多名樂師，擴展至今日九十一名樂師的大型樂隊編制；所有弦樂及阮樂師也改用樂團研製的改革樂器。據說改革後的胡琴樂器的音量比傳統胡琴音量大三分之一；而阮樂師所用是樂團研製之直項阮咸，雖無官方資料顯示阮咸的改革成果，但據我近距離聆聽過，音量的確比一般阮大，音色則較為結實。

開場曲《喜慶》（葛禮道、尹開先作曲），由嗩吶首席馬瑋謙領奏。甫看曲名便知不少得大鑼大鼓之喜慶感，實際效果也的確不錯。雖為嗩吶領奏，但嗩吶聲部的配合同樣使樂曲生色不少，尤其傳統吹打樂中所培養及繼承的默契和交流，一一在舞台上呈現，視聽同樣享受。

一番大鑼大鼓的氣氛過後，是恬靜的《月兒高》（彭修文編曲），編排上確有體貼觀眾之感；一喧一靜，正好讓耳朵休息。筆者注意到樂團沒有用柳琴，三位柳琴樂師則兼奏中阮，即是共有八件中阮，加上二件大阮，阮聲部十分大。其中，二段《江樓望月》由兩支簫吹奏旋律，因伴奏的中低音聲部音量實在太大，簫聲顯得微弱。阮聲部加上革胡和低音革胡共二十二名樂師，中低音聲部過強的問題不僅出現於《月兒高》，全場音樂會都有。另外，敲擊的音量控制也值得留意。在《月兒高》中，每逢大鈸及低音鑼聲部加入，其音量過猛使而打破樂段連貫性。

笛子與樂隊《今昔》（陸春齡曲）採用小樂隊伴奏，笛子首席孫永志獨奏。《椰林舞曲》（吳大江曲）風格較淡然清新，樂團尤其在此兩曲之音色最融和，而且音量剛好，中高音弦樂音色溫暖，橫抱樂團，聽得比其他曲舒服。

《花梆子》（河北民間音樂；閻紹一編曲）相信是全場之亮點；全曲結構緊湊，氣氛層層提升，到稍抒情的中板樂段，板胡音色優美，清澈。重回小快板到全曲高潮，一氣呵成！板胡獨奏魏冠華以此曲把音樂會推至高點，完全駕馭此曲有餘，贏得滿堂掌聲。

而壓軸的《東海漁歌》（馬聖龍、顧冠仁曲）氣氛不錯，但同樣音量過大，樂團的中低音聲部及敲擊樂音響有點失衡。筆者坐在大會堂樓座中央後排位置，實在難以想像下層觀眾如何忍受。

聽罷音樂會，我不禁疑問香港中樂團不斷擴大編制，結果只為換來更大的音量？是否「大聲」就等於「熱鬧」？才是「中樂」？

記得有一次到香港文化中心音樂廳，欣賞香港中樂團的演出，開場的首曲正正是一首十分「熱鬧」的作品。樂團一奏，坐前方的小孩使馬上掩耳，手指指向舞台，向身旁的媽媽問道：「媽咪，點解咁嘈？」。媽媽只好安慰説：「中樂是這樣的。乖，把手放下來，這樣沒有禮貌。」小孩只好不情願的把手放下來，把頭倚住身旁的媽媽，偷偷把一邊耳朵「掩」住。不知不覺間，「大聲」已是中樂的另一形象了。

以香港為例，一些日常接觸的中國音樂，如鑼鼓舞獅、賽龍舟、神功戲、白事音樂等，需要相當的音量體現其傳播的功能。但以上例子的共通點，都是在户外進行。1950年代以降，中國音樂逐漸交響化及舞台化，大型中樂合奏樂隊相繼組成，作曲家在大大小小的合奏作品中加入西方和聲，出現以主音織體（homophonic）結構的中國音樂，改變中國傳統地區合奏音樂所流傳的支聲複調（heterophony）結構。以往支聲複調音樂中，各聲部定位同等重要；而在主音織體的合奏形式下，聲部變成有角色和主次之分。中樂團設立指揮的其中一個原因，便是要在這種現代中樂合奏形式中，協調各聲部的音響平衡。

中樂要交響化不容易，先説説中低音聲部音量問題。從明清時期所流傳的中國樂器，缺乏中低音聲部，於是 1950 年代的器樂改革中，不少中低音樂器應運而生（例如大阮、中音嗩吶、低音嗩吶等）。現代國樂先驅彭修文先生指出：中阮和大阮帶有共鳴箱的樂器，相對於琵琶及三弦等用面板和蛇皮的樂器，有更堅挺音色及富有個性，更能發揮融和彈撥聲部的用途。時至今日，中阮——作為調和彈撥聲部音色作用的樂器——在各職業樂團日漸擴大，反而琵琶聲部的樂師愈來愈少。

以音樂會的《月兒高——江樓望月》為例，由兩支簫吹奏主旋律，中阮是伴奏旋律，層次非常鮮明；按角色和主次，簫的聲音不應被任何樂器蓋過，若阮把簫蓋過了，便是音量太大。

另外，當低音過多，便會產生相對應的泛音列，令聲音變得混雜；在革胡及低音革胡，甚至中低音嗩吶及管加入後，情況更嚴重。在音樂會中，集中在台右的中低音聲部間歇把台左的中高音旋律樂器（尤其是二胡、高胡）掩蓋。到底胡琴聲部要再怎樣增加配員，再改革樂器以擴大音量，才能達至最終的「聲效平衡」？

隨編制的擴展，人數隨之而增加，樂團需要好好評估音效平衡及「中樂印象」此重要課題。在極大的音量壓迫下，人的耳朵根本無法聽到樂曲的聲部進出穿插，莫説是什麼音樂結構和內容了。最終，音樂只會變得空洞，成為堆砌出來的聲音。上文穿插的一段孩子和母親的對話，是對中國音樂最不公平的形容；但無奈，社會上大多數的中樂演出都是以「喜慶」、「喧鬧」為主，配合超標的音量，確實難免母親，甚至社會上大多數人會如此定型中樂。難道，把音量放輕一點就不能表達熱鬧嗎？説遠一點，表達悲傷的樂段便一定要慢奏？展示快樂情感的樂段便一定是快板？這些意念公式化了音樂和情感的關係，局限了層次的發展和可變性，也太缺乏創意了。

記得在本年五月，聽過了劉沙指揮的中央民族樂團於香港文化中心音樂廳的音樂會，樂團音量並不大，每首曲有一兩個設計好的高潮和音量高點，每首樂曲都能仔細「傾聽」；和弦、織體、張力分明，樂團音色更溫暖細膩得使我吃驚——中樂團原來可以有這樣的聲音！如果孩子和母親去聽此場音樂會，會否還有「大鑼大鼓」、「嘈吵」等的中樂團刻板印象？

在此寄語香港中樂團在致力改革樂器的同時，不要忽略對細節的追求，為中國音樂帶來新面貌。

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