【鮮浪潮．博評】本土新導演抬頭 除咗杜琪峯仲要多謝邊個？
改編自香港作家余兒同名原著小說的電影《今晚打喪屍》，已於 6 月 29 日上映，截至昨日（7 月 18 日），累積票房超過 470 萬港元。
單看數字，不過不失，因為仍未回本（製作費高達 1,000 萬港元），參考「香港票房有限公司」（香港戲院商會及香港影業協會共同創立）公布的「2017 年上半年香港首輪電影票房數字」，觀乎《今》開畫以來的走勢，相信未必超越第八位《救殭清道夫》的 695 萬票房，但要保持第 9 位絕對沒難度，因為現時排在第 9 位的，是邱禮濤執導的《失眠》，總票房亦不過 419 萬。
事實上《今》絕對是繼彭浩翔《春嬌救志明》後，2017 年最多人談論的一部港產片，事關上映後外界評價兩極，這邊廂網民負評不斷，在 Facebook 高呼：「我到底睇咗啲乜嘢？！」有些再不客氣的甚至索性直接講：「真係垃 L 圾！」
另邊廂則有人畀 like（包括小弟，我覺得真的夠本土，又有政治寓意外，劇本描寫親情有力，吳家麗與萬梓良在下半部的演技將整體分數拉高），尤以《今》監製鄭思傑好友兼舊拍檔郭子健的見解最受注目，事關他在 Facebook 發表長文，解釋《今》是「真心 cult」的理由，力讚這套戲是「良心製作」，用最簡單的話概括兩派對壘，就是「鹹魚青菜各有所好」，總之觀眾願意入場睇，有讚有彈正常過正常。
話題度高、內容夠本土外，《今晚打喪屍》另一個值得留意之處，是幕後團隊與「鮮浪潮」關係密切。這是新晉導演盧煒麟首部長片，曾三度參加《鮮浪潮》，當中《捕快》（2015）更獲本地競賽（公開組）最佳攝影獎。《今》的拍攝計劃於 2016 年 2 月洽談成功，除了原有 800 萬港元製作費外，亦獲政府「電影發展基金」資助 200 萬港元，讓盧煒麟在資金極充裕的情況下（是《點五步》製作費的 5 倍）一圓導演夢，拍出這部處女作。
而由五人組成的《今晚打喪屍》編劇小組，當中三位——卓亦謙、彭志海、吳兆麟，以往都有參加「鮮浪潮」，三人中以吳兆麟經驗最豐富，先後製作四齣短片予「鮮浪潮」參賽，分別是《捕快》（導演）、《廣鷹漁業》（2013，導演和編劇）、《關公大戰外星人》（2011，編劇）和《父子劍》（2007，編劇）。而上回專訪的卓亦謙，則在 2011 年以《至少在夢裡》參賽，雖未獲任何獎項，卻是他六年後成為全職電影編劇的重要一步。
若只以表象分析之，2005 年由杜琪峯發起籌辦的「鮮浪潮」，其存在的最積極作用，就是讓一眾有志者手執投身電影行業的鑰匙，正如我在上篇文章提到，今屆「香港電影金像獎」頒發「新晉導演」獎時，頒獎嘉賓黃偉傑指出，2016 年共有 28 位新晉導演誕生，極其鼎盛，以人數計，更多破了歷年紀錄，當中至少有 8 位都是「鮮浪潮」的參賽者，除了憑《一念無明》獲獎的黃進和《樹大招風》三位導演歐文傑、黃偉傑、許學文，其餘 4 位分別是陳志發（《點五步》）、黃肇邦（《伴生》）、蔡潔鈴（《PG 戀愛指引》）和陳梓桓（《亂世備忘》）。由此推演下去，可能今屆（第 11 屆）的「鮮浪潮」參賽者，或會於數年後，甚至更短時間內，有份角逐未來金像獎的「新晉導演」獎。
香港電影工業自回歸以來漸走下坡，行內青黃不接的問題存在已久，經過一段時間發掘、培育、實戰、磨練，如今這批影壇新力量總算崛起，可嘗試接捧，前景較以前樂觀。對此，「鮮浪潮」絕對功不可沒，但亦非單一因素，吸引更多新人入行，為電影界帶來新氣象。畢竟行業衰落多時，要重新振興之，不能單靠每年一個半個比賽支撐，而是連續數年，由多個互有關係的活動同時「發力」，方能締造強勁的 synergy。
到底「鮮浪潮」以外，還有哪些因素？
上回專訪卓亦謙（阿卓），我們知道「鮮浪潮」的比賽運作，今次阿卓會有更多回應，同時亦有第 11 屆（2017）鮮浪潮參賽者梁天俊，以及鮮浪潮電影節有限公司副主席兼影評人舒琪的專訪，嘗試以較宏觀的角度審視分析。
Q ＝ 游大東
卓 ＝ 卓亦謙
Q ：上次講到，你參加以作品《至少在夢裡》參加「鮮浪潮」，雖然沒得到任何獎項，卻促成你以同一條短片出戰「ifva」（獨立短片及影像媒體比賽），結果獲得銀獎，往後亦間接讓你認識郭子健導演，再輾轉間變成今天他旗下的編劇團隊成員之一。若然嘗試以整體角度剖析，你覺得「鮮浪潮」這個比賽，對於一班像你這般，有志投身電影行業，或渴望以拍片作當職業的年輕人來說，有何實際幫助？
卓 ：「鮮浪潮」有個很關鍵的作用，就是能夠向參賽者提供拍攝資金，我那屆是每位入圍者有 4 萬港元，今屆已經去到每套 10 萬港元，這筆錢對學生、行業新進，或者要憂柴憂米的人來說，是很大的鼓勵。
另一個有用之處，是要將「鮮浪潮」、「ifva」和「首部劇情片」三個活動一併看才明白的。
（作者按：「首部劇情片」是由商務及經濟發展局「創意香港」推行的「首部劇情電影計劃」的簡稱，透過電影創作及製作計劃比賽選出業界新秀，優勝者可獲電影發展基金資助，拍攝首部劇情電影。2013 年 3 月首度以試驗性質舉辦，現在已成為恆常資助計劃，首屆得獎的三套作品，分別是大專組，黃進的《一念無明》、陳志發的《點五步》，及專業組張經緯的《藍天白雲》，前者各自獲得 200 萬港元資助，後者則獲 500 萬資助。）
對現在的新人而言，「鮮浪潮」、「ifva」和「首部劇情片」三者其實有密切的關係。或者我用實際例子說明，你會容易理解一點。
香港城市大學創意媒體學院（SCM）電影藝術系畢業的譚惠貞，2012 年那屆「鮮浪潮」，她以短片作品《野犬與貓咪》參賽，奪得學生組最佳創意獎。然後怎樣呢？她入圍第二屆「首部劇情片」，獲得 350 萬港元的政府資助，開拍《以青春的名義》，並且成功打動劉嘉玲拍她的戲（據報道指，劉嘉玲對《以》的劇本甚為欣賞，決定接拍，她亦同時擔任這部戲的監製，男主角則是曾主演《哪一天我們會飛》的吳肇軒）。
在今年「HAF」（亞洲電影投資會）上，我聽譚惠貞說，她與劉嘉玲之所以認識，全因莊文強導演拉線。
她這番話的用意是，叫各位參賽者不妨大膽邀請一些資深的前輩演出，事關很多行內前輩都很樂意幫助新人的。為何要特別提到莊導呢？因為我參加「ifva」的那一屆，他是評審之一。其實每年「ifva」的都有（評審會）的會議紀錄，後來我找來看，才知道《至少在夢裡》原本沒份入圍，但莊先生在會上提過（大意）：
「阿卓那條短片頗特別、幾得意，我看過很多次，各位評審，我覺得他也值得入圍。」
我的作品最終在「ifva」獲得銀獎，我們因此而相識，這亦引伸了之後他找我幫忙撰寫「香港電影金像獎」的嘉賓講稿。
另一樣與莊導有關的事情，就是他擔任頭兩屆「首部劇情片」的評審。言即，其實有很多前輩都會參與一些批核電影拍攝資金予新導演的活動，而這些前輩到底如何去決定判斷哪些新人獲得資助？很多時都會參考這班參賽者在「鮮浪潮」與「ifva」的作品，因為他們沒拍過長片，沒有參考依據，惟有看看短片拍得怎樣。
先拍短片參賽揚名再執導長片，在外國近年最成功的例子，是今屆奧斯卡最佳導演 Damien Chazelle，他第一套長片《鼓動真我》（Whiplash），原本只是在 Sundance 電影節中放映的一齣短片（是那屆電影節的開幕電影，以同一樣名字公映），Damien 拍了劇本的其中一幕，再於 Sundance 尋找資金，結果認識到有興趣的片商，籌到錢，就變成後來上正場的長版，這種情況，在 5、6 年很常見。
至於香港例子，除譚惠貞的《以青春的名義》之外，有套新戲叫《西謊極落：太子太爆太空艙》即將上映，改編自向西村上春樹原著，由張繼聰、林敏驄、鄭欣宜和阿 Bob（林盛斌）主演，其中一位導演是吳兆麟（與吳漢邦合導），他是《今晚打喪屍》其中一位編劇；而《太子太爆》是他第一套長片，由「中國 3D 數碼娛樂」投資兼發行，他之前曾經多次參加「鮮浪潮」，兩次擔任導演，分別是《廣鷹漁業》和《捕快》。
Q：如此詳細的解釋，正好解開我這位影壇門外漢的疑惑——為何總結 2016 年突然有那麼多新晉導演誕生，成為一股近十年首見的強大新力量。聽你這麼說，真的很難三言兩語間說得清楚，梳理背後的脈絡，可以大致提出一個初步結論：這是「鮮浪潮」、「ifva」和「首部劇情片」三個發掘影壇幕後新人的活動，建立一段長時間之後，匯聚出一種革新氣氛，吸引很多新人入行，這種情況在幾年前未曾出現，絕對是因為時機未到。
卓：在「鮮浪潮」未出現前，那一脫的香港導演都是紅褲子出身，如葉偉信由場務開始做起，鄭保瑞和郭子健則是做場記出身。即是說，他們當導演前，都身經百戰。
反而我們這一代，很多都是讀完電影系，遇上杜 Sir 舉辦「鮮浪潮」，既有前輩當導師，亦成為入行的跳板。那年我的導師是陳慶嘉，而陳木勝是黃進的導師，之後黃進就成為《掃毒》（2013年）的編劇。
而同為《掃毒》編劇的譚惠貞，那屆的導師是陳果，之後她就成為了《破風》（2015）和《湄公河行動》（2016）的編劇，兩套都是林超賢的作品。
2012 年「鮮浪潮」公開組「鮮浪潮大獎」和「最佳電影」得主李心悅的《忘語花》，後來就成為陳果編劇。而我在參加「鮮浪潮」後，一畢業就加入林超賢公司當了編劇助理，9 個月之後才加入郭子健的編劇團隊。
《樹大招風》的許學文，以作品《枉少年》參加第一屆的「鮮浪潮」，奪得最佳電影。杜 Sir 另外一位編劇陳偉斌，寫過《高海拔之戀 II》（2012）和《單身男女 2》（2014）等劇本，他的作品《行行重行行》，在第二屆「鮮浪潮」公開組獲得最佳創意獎。
其實就算有沒有拿獎都好，「鮮浪潮」都會將你的短片參加其他海外影展，大大小小都有，叫做有些斬獲，例如黃進的《三月六日》就去了金馬獎。我想，對我們這班年輕人而言，去做導演，大家都很有信心、熱誠，亦很熱血，但其實大家內心都是脆弱的，始終希望多一點支持，拿到一些獎項，這是一個信心（肯定），「鮮浪潮」就提供了這個平台，加上本地其他對於拍攝長片和短片的支持，所以我覺得我們這一代都算幾好彩，我們很感恩。
Q：從幕後角度出發，「鮮浪潮」過去十年的確為香港的電影行業注入大量新血。我相信，對幕前一班藝人來說都有裨益吧？始終每年有那麼多套作品參賽，變相提供大量演出機會。這一點跟台灣熱播的「植劇場」系列極之相似，「植」合共八套劇集，邀請吳慷仁、柯淑勤、藍正龍、楊丞琳等金鐘影帝后演出，「集體」培育 24 位新晉對人，冀能「以老帶新」。
卓：是的，像林耀聲、吳肇軒、 黃溢濠、岑珈其等等這些新晉演員都是「鮮浪潮」的常客，甚至可以稱為「專屬演員」。除了發掘到這班新演員外，其實亦有部份作品邀得一班「老戲骨」演出，過過戲癮，亦讓他們了解現今行內新人的相法，互有交流，比如艾威（2012《忘語花》）、李國麟（2015《盲點》，黃家富導演）、劉玉翠在今屆公開組最佳電影《瀏陽河》中飾演來自湖南的性工作者嘉嘉。
（作者按：翻查資料，林耀聲的在「鮮浪潮」曝光率是眾人之冠，分別是 2009 年的《然後．怎樣》、2011 年的《至少在夢裡》和《踐草》、2012 年的《永恒孤寂》，以及 2014 年的《溺愛有害》演出；吳肇軒單是 2015 年的「鮮浪潮」其中三套作品演出，分別是《從缺》、《守牛人》、《若男》；黃溢濠則於2011年演過《三月六日》和2012年的《倒置》；岑珈其則於今屆演出《時光理髮》）
小結：
阿卓於 2011 年以《至少在夢裡》這齣短片，參加第六屆「鮮浪潮」，翌年正式入行創作劇本，至今踏入第五個年頭。另邊廂，今年已舉辦至第 11 屆的「鮮浪潮」繼續發展，正式脫離香港藝術發展局，註冊成為獨立運作的慈善團體，由發起人兼主席杜琪峯帶領整個組織。
附錄：
誠如2005年與杜Sir一起創立「鮮浪潮」的現任藝發局副主席李偉民（時任藝發局電影組副主席）所言：
「『鮮浪潮』已成為一個搖籃，一個品牌和一個平台。」
到底新一批有志投身電影工業的年輕而言，怎樣看今天的「鮮浪潮」呢？而「鮮浪潮」又如何脫離戲院範圍，讓更多市民認識呢？完成卓亦謙專訪之後，意猶未盡，我再訪問了今屆「鮮浪潮」參賽者梁天俊（Jimmy，即 ViuTV 《衝三小》主持人「爆呔占」），以及鮮浪潮電影節有限公司副主席兼影評人舒琪，看看他們的見解。
Q ＝ 游大東
占 ＝ 梁天俊
舒 ＝ 舒琪
Q ：何時開始有志入行做導演？你覺得「鮮浪潮」對加入電影行業有何幫助？
占：那些年，我在城大唸建築工程（Building Engineering），加入了大學的 dramso（劇社），往後就由演員開始，慢慢變成舞台劇導演。劇社成員中，差不多佔半都是 SCM（創意媒體學院）同學，他們主要拍片，彼此相熟後，開始有人找我做演員。拍拍吓，漸漸覺得對拍片都有些興趣，便決定與兩位朋友成立「C STAND PRODUCTION」，將短片放上 YouTube，並非 YouTuber 講嘢那一種，是真的拍短片。
我的作品入選今屆「鮮浪潮」（訪問時剛入選，惟最終沒有得獎），叫做完成了。對於參與電影工作來說，暫時未見幫助，但我覺得，參賽就是首先讓觀眾認識你，知道今屆有位參賽者拍了一齣古裝短片叫《劊子手》。
Q：誰人擔任你的「鮮浪潮」導師？他給你的最大得着是什麼？你覺得參加「鮮浪潮」之前和之後有何轉變？
占：今屆「鮮浪潮」取消了 mentor 環節，所以沒有導演做我的導師。講到得着，就是參加了一些 workshops。
以前我對自己的作品或創作的內容，有時都會沒甚信心，雖然現時間中依舊有這種情況，但參加了「鮮浪潮」之後，對自己來說，都是打了一支強心針，覺得有些觀眾看罷我的《劊子手》後，都會覺得有趣呀，好睇呀，都是一種鼓舞來的。
Q：五月初在 ViuTV 黃金時段播足一個月《鮮浪潮．語》，是「鮮浪潮」舉辦了 11 屆來首次安排在免費電視播放嗎？
舒：不是第一次了，之前都試過在港台電視的節目《影動青春》播放「鮮浪潮」的參賽作品，只是並非完整播放。其實一直以來，我們都努力嘗試為參賽的作品爭取多點曝光，如三、四年前已試過在 Now TV 的爆谷台播放，國泰機艙亦曾播過「鮮浪潮」的作品。
至於播放《鮮浪潮．語》，其實是 ViuTV 主動接觸我們。早在今屆「鮮浪潮」開幕之前，已經有這個想法，用這個方式播放參賽作品，只是四個星期的播放時間，是他們能夠做到的極限，加上畢竟參賽作品水準參差，所以 29 齣短片中，經過一輪篩選後，只有 20 集獲安排在ViuTV播出，好處是能夠足本播放，但另一方面，ViuTV 始終是免費頻道（不能有粗言穢語），所以部份對白要消音。
占：電視台播放「鮮浪潮」作品當然好，對社會來說，亦利多於弊，當然我們在「鮮浪潮」拍攝的作品，未必全部都是一些好好的、或是很吸引觀眾的作品，但我認為現在需要的，是觀眾能夠有更多機會看得到。
即是說，那怕他們看過之後覺得不好看是一回事，但至少有得揀，無論是劇集，抑或短片，大家都可以多一點選擇，可以看到多一點不同的題材，讓導演可以多點機會去創作一些特別的內容，不要局限在某一類的題材之上。我自己也希望，除了主持《衝三小》外，有更多人認識我作為導演的那面，看看將來會不會有其他機會和其他人合作，拍到更多不同類型的短片。
Q：放眼台灣，公共電視（俗稱公視，即台灣版本的港台電視）設有「公視學生劇展」（前稱公視人生劇展）時段，向當地各大專院校公開徵求作品，冀能成為電影（劇情片）年輕編導首部作品，甚至全台灣最重要播放劇情短片的播放平台。反觀在香港，從未有這種安排，《鮮浪潮．語》絕對是開創先河，你怎樣評價今次的成果？始終它撞正翡翠台播出大熱劇集《不懂撒嬌的女人》。
舒：今次《鮮浪潮．語》播出後的效果是怎樣，我不懂得如何去衡量，但未必會從收視率先判斷。反而這次安排能夠為「鮮浪潮」的作品，以至這個短片比賽開拓新觀眾層面，特別是後生一輩。我自己都係要每兩、三天才上一次 Facebook，問過管理 Facebook 專頁的同事，他們都說，節目在 ViuTV 播出後反應幾好，有好多人討論和 share，高登都見到有人講。
查實由構思，到決定在 ViuTV 播出《鮮浪潮．語》，前後相隔僅兩個星期，所以宣傳期比較趕急，如果下次可以早一點開始推廣。
Q：今年「香港電影金像獎」總共有廿多位新人角逐「新晉導演」獎，興旺的程度，近年罕見，有種說法，是指杜 Sir 自 2005 年發起舉辦「鮮浪潮」，來到 12 年後的今天，開始見到成績，你是否認同這種觀點？
舒：你說到新導演湧現，我覺得這絕不能說成是「鮮浪潮」的功勞，而是所有電影工作者共同努力的成果。其實參加過「鮮浪潮」的年輕參賽者，至少需要經過五至六年時間浸淫，才可以擔當導演一職，這樣經已很短時間了，有些甚至需要花上十年時間，所以我希望將來這個情況能夠改變。
事實上，近年電影行業有好多人離開，去到一個地步，除非唔拍，否則只能夠選用新人，經過一段時間發展，剛好今年培育出一堆新導演，成就比較明顯，這個情況變相成為一種誘因，讓大家都知道「鮮浪潮」的存在，既令後生仔會更加積極參與拍片，前輩亦可以在這個比賽中揀蟀，對未來的「鮮浪潮」參加者而言是有利的。
（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）