【明月幾時有．影評來稿】許鞍華的戰爭時代抒情詩

文：陳浩庭（嶺南大學視覺研究系學生）

許鞍華執導的電影《明月幾時有》，取材自1940年代香港淪陷，游擊隊拯救文人的歷史。電影延續導演所要呈現的大歷史背景下的小人物，也繼續其電影中的一種「重文輕武」，沒有極端的人性扭曲、血腥打鬥，一切似是雲淡風輕，卻又語重心長。

導演再次讓觀眾看到她所思考的說故事方式，今次梁家輝飾演的老年游擊隊成員小彬，作為身處現今香港口述當年的人。這跟電影《黃金時代》中人物直接向鏡頭獨白的處理不同，但同樣間中把劇情的節奏打斷。有人會批此處理手段突兀，但其實正因突兀，導演的刻意設定是為觀眾定位，一方面觀眾感受人物，另一方面觀眾亦會有所抽離，清楚自己是聽故事的人。跟《黃》的處理不同，《明》要透過老年小彬表達大時代的落幕，時間終將過去，小彬揸的士維生，這就是生活，也是電影的著眼點。而且從小彬口中，是滿滿的回憶和思念，談起劉黑仔，他談到其扮鬼扮馬的性格，不是甚麼悲壯的義士。身處那個時代的小人物，不會縱觀抗戰悲壯，只有生活，以及生活中人與人之間的交往。

正因著眼生活，人無論身處甚麼時勢都得生活。所以彭于晏飾演的劉黑仔一幫人打完漢奸後有歡笑的鏡頭，電影中亦有一切從簡但依舊熱鬧的婚宴，縱然無法大笑，但也不代表人連生活中的一絲幸福都不去抓住。另外，周迅飾演的芳蘭跟葉德嫻飾演的方媽，兩人的細緻互動不但表達出上一輩人把未來交托下一代的情感，同時又流露著父母探問為何身陷險境的偏偏是自己子女的關愛之情，這不是單一時代的情感糾結。而連日軍捉花姑娘都要去看看的芳蘭，大膽而且做事毫不猶豫，由老師變成可靠的中隊隊長。周迅在後山的長鏡頭把芳蘭對母親的思念、以大局為重的冷靜、悲傷但仍得繼續走的勇敢等通通加起來的複雜情感演繹出來，從電影中可以感受的不是大英雄的氣慨，只有平凡人的義無反顧。

有指電影美化了東江縱隊，但其實相對地亦沒有刻意醜化日軍，武力的情節亦安排在鏡頭之外。或許不一定要從美化醜化的對比或者以血肉橫飛的畫面表現力量，安靜樸實亦可富有力量，而且餘韻無窮。正如霍建華飾演的李錦榮在七步不成詩性命也不保的情況下，觀眾都會感受到貌似溫文的大佐隨心而湧的殺意。一定會有聲音指此片與真實有距離，筆者亦同意，但何不給予電影其他的可能性。槍林彈雨和血淚交織的戰爭場面、侵略者的殘暴不仁、對抗者的激昂憤慨，大有表現這些場面的作品存在，《明》令筆者想起前陣子日本動畫電影《謝謝你，在世界角落中找到我》，兩片為戰爭題材電影提供了其他面向，令人不禁反思何不把無奈的、美好的都紀錄下來。筆者觀賞電影期間發現席上有相當數量的年長觀眾，我猜或多或少，他們少了我們的理性思辯，會從電影中得到共鳴，亦如彬仔一樣勾起回憶。

文人船上一聚後，大多是離別。最後劉黑仔跟芳蘭道別，也是對時代的告別，是時候回到我們身處的時代。導演誠邀音樂大師久石讓作電影配樂，抗戰背景的電影，今以日本大師為這香港故事譜上樂曲，個人認為還為電影譜上了另一層的意義。《明月幾時有》不會是精彩的史詩，不會是壯烈的歷史紀錄，但會如時代生成的抒情詩一樣，是種流露、是種釋懷。

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