Kobe與我｜漫畫家馮展鵬無盡的挑戰　筆下紫金輝煌永續曼巴精神

「一開始想到要畫Kobe，就覺得只用平常的畫法未免太沒意思。」描畫這一位偉大傳奇，的確不能只靠泛泛筆法。
今年一月，高比拜仁（Kobe）與二女Gianna在內等9人因直升機失事罹難，繼退役之後，再一次讓全球球迷「心碎」。
8月23日，球迷迎來他首個生忌仍難以釋懷，然而逝者已矣，為了捍衛其精神理念，本地漫畫家馮展鵬在「Mamba Week」以傳奇畫家Gustav Klimt的藝術方式，注入Kobe的「黑曼巴」靈魂，將無比思念化成筆下的紫金輝煌，向其致敬。

喜歡或討厭Kobe的理由可以有一百種，就如每個人也有屬於自己與「黑曼巴」的回憶。閉起雙眼試着回想心目中的「Kobe時刻」，實在太多經典的熱血故事值得回味。對於馮展鵬來說，最深刻的是Kobe單場轟下81分的瘋狂表現，這名藝術家對畫畫的執着與瘋狂，也呈現在創作之中。

曾是典型「MJ迷」　由Hater到尊敬Kobe

馮展鵬在90年代中成為NBA球迷，他形容自己為後公牛王朝的典型「MJ迷」，那段時間剛好是艾佛遜 AI（Allen Iverson）與Kobe在NBA嶄露頭角的時期，在MJ退役後，他成了AI的球迷，連打球方式也模仿起來。可想而知，他當年成為Kobe「Haters」之一的原因就這麼簡單直接，「因為Kobe老是以宿敵般的姿態站在AI面前，2011年總決賽還打碎我偶像的冠軍夢。」

你必須要有這種熱情與熱愛，才能超越個人榮耀，無私地回饋，特別是他對提升女子籃球的付出。

不過，他終究逃不過「Always Love The Hate」的魔咒，成為跟着Kobe一起成長的人，無論Kobe是英雄或是惡人，在他心中，已無可否認地佔了一席無可取代的位置。

這名「MJ迷」甚至認為，相對於偶像米高佐敦，Kobe對整個籃球運動的影響力和貢獻都更大，「退役後成立『Mamba Sports Academy』，可能也是源自於一種責任和熱愛吧。你必須要有這種熱情與熱愛，才能超越個人榮耀，無私地回饋，特別是他對提升女子籃球的付出。」熱愛籃球的人，均無法不對這位身穿紫金24號球衣的男人肅然起敬。

熱愛是分秒投入　不懈、無畏的革命精神

馮展鵬在2013年與作家喬靖夫聯手，以Kobe職業成就及歷代球鞋為靈感創作短篇籃球小說，再到去年關於社會人掙脫掣肘的《跑攻籃球》，能觸動人心的，都離不開對事物熱愛與投入的「瘋狂」本質。

每個人都有偏執的事，對馮展鵬而言就是畫畫。「人會在不同階段喜歡不同的事物，所謂熱愛的事，就是你認定了，就不顧一切地把所有心力投放下去，是沒人可以阻止的。」大概就像他中學時自修美術，主修工科的他「膽粗粗」憑自己現學現賣的技法挑戰，卻奪「A」而回。

《Mamba Week》紀念作品手稿：

他說找到喜歡的事便會投入去做，然後慢慢變得很想進步。熱愛就是投入，不，熱愛是分秒都想要投入，專注畫畫的馮展鵬，沉迷得像是着了魔般，從觀看別人畫作、從中欣賞與學習，進而建立或創造一些屬於自己、獨一無二的想法。

馮展鵬不只在古今中外的名畫家作品上學習，他在Kobe身上一樣看到一種藝術。20年的湖人傳奇篇章、5座總冠軍、數不清的驚人紀錄、近似瘋狂的堅毅投入，連同整個世代球迷又愛又恨的回憶，並沒有在我們失去Kobe的那天劃下句點。馮展鵬認為Kobe與奧地利畫家Gustav Klimt不懈、無畏的革命家精神，為後世帶來不滅的影響。

「一開始想到要畫Kobe，就覺得只用平常的畫法未免太沒意思，然後腦中閃過一些上世紀的藝術風格，就是Gustav Klimt的維也納分離派。」

一位是一個世紀前的殿堂級藝術家，一位是90年代殿堂級運動員，最先讓他有這種聯想的是色系，「湖人的主色調是金黃和紫色，剛好也是Klimt的常用色系，然後就是他們的經歷和理念，兩者都有著革命家思想，不斷打破常規，尋求創作、球技上的多樣性，但同時堅守核心原則。」

吸收、融合、創新，是他們兩者對追求極限的共同方式。Kobe帶來了湖人5冠皇朝、低筒波鞋也成為了現今籃球鞋的藍本，而Klimt則帶來了維也納分離派的7年黃金時期，「他們追求極致的精神對後世的影響非常深遠。」是的，Kobe場上的傳奇表現，帶給籃球世界的影響着實難以量化，過人的意志展現了他對籃球極致的愛。

關於Gustav Klimt的藝術革命：

學院派出身的Klimt，功底非常扎實卻思想不流於傳統，19世紀末為了藝術革命創立了維也納分離派（Wiener Sezession），飽受學院守舊派抨擊。深受歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，開創其獨特的畫風，他擅於運用抽象元素表達情感，強調脫離傳統、自由創作的價值。他的獨特藝術創作曾引起空前的讚美，後來卻是激烈的抨擊，卻帶領藝術家摒棄維也納藝術界權威的狹隘觀念，標誌了奧地利現代藝術的肇始。

被Kobe、Klimt革命思想啟發

你未必知道Klimt在藝術上的自由革命抗爭，但一定聽過Kobe如何備受抨擊下仍不斷打破常規，尋求球技上的多樣性。馮展鵬說二人的革命思想啟發了他，「其實很難想像Klimt和Kobe要花多少時間及精神，才可以在他們的範疇內做到極致。例如Kobe會在凌晨4點起身練波，我相信只有擁有這種信念的人，才會進步及成功。就如Kobe曾經講過『A constant quest to try to be better today than you were yesterday（變得比昨天強是個無休止的任務）』，這個世界是沒有輕易成功的人。」

執著，大概是我每個階段的美學標準都遠高於自己當時的技術水平，所以只好不停追住標準去跑，好像是一種永遠不會滿足的渴求。

創作需要另闢蹊徑、不受傳統局限，Klimt與Kobe的不妥協與馮展鵬的創作概念着實相似。

「籃球和藝術一樣，根底與技法可以傳統，但思想不能守舊。但可能礙於我自身的天份與基礎所限，不妥協的性格往往會為我帶來困境與低潮，但正正是這種性格，令我有更大的動力去跨越困境。每個低潮都是磨練與進步的機會。」

高比生涯威水史（按圖放大）：

他是個很執着自己作品的漫畫家，故事放第一位，再考慮分鏡，分鏡往往要畫很多次才滿意。他笑言很多人都說他是最典型的處女座性格，「我不算是最勤奮的人，我只是執着於標準和結果。執着，大概是我每個階段的美學標準都遠高於自己當時的技術水平，所以只好不停追住標準去跑，好像是一種永遠不會滿足的渴求。」

從不容許苟且　以畫永續曼巴精神

也許創作可以有更輕鬆的方式，但他就是辦不到，自我要求極高的他不想衍生輕易過關或是得過且過的心態，「因為你只要容許自己苟且一次，就會出現第二、第三次，然後，你的水平就只會不停的下降。」定下高遠的目標、再推動和鍛練自己，達到比預期更高的水平，是他、也是永遠的「Mamba Mentality」。

這一次有別於以往的漫畫風格，以Klimt的畫風創作，把曼巴精神結合藝術手法的象徵性，他坦言夾雜不少情緒和壓力，「我之前沒有正式畫過Kobe，現在這個時間要描繪一個最偉大的又已離世的球員，這可不是能和描繪任何一個現役球員能相提並論。但有壓力和挑戰是不錯的，因為我們有更大的機會去認識、面對和挑戰自己，推動自己進步，準備下一次挑戰。」熱愛、堅韌、不懈、無畏、樂觀，是Kobe、也是馮展鵬的成功法則。

視覺而引發的情感共鳴，是藝術的價值所在。強大的力量、堅定的神情，看着眼前鑲嵌風格的紫金身影，在深深悼念之後，相信「Mamba Mentality」會以某種形式永續於世。

以高比方式說再見（按圖放大）：