【專訪】留下記錄延續美好價值觀 攝影師嘆香港老店消失極快
「記錄下來，把故事講開去」攝影師吳文正（Simon）說。f22 foto space正舉行《金漆招牌–街坊老店》攝影展覽，以香港老店作為主題，相片裏面有傘店、織補檔、鋪鞋檔、跌打舖、醫館、米舖、茶行、雜貨店、書攤、鐵器店、五金行、鑿字檔、鏡行、小販……全部都是Simon在過往13年行過大街小巷拍攝。
攝影（訪問部分）：蘇煒然
選文：蘇煒然
相信攝影的力量望延續價值
Simon曾經從事新聞攝影16年，雖然最後決定離開崗位，之後又創辦文化葫蘆，但一直從未離開過攝影。「受到Old School的美國紀實攝影的影響，看到Eddie Adams、Eugene Smith、Nick Ut等人的作品覺得很震撼，我相信攝影確有『帶來改變』的力量。」
2003年沙士之後，經濟不好，Simon驚覺很多老店相繼結業，於是開始關注。「我認為用『拍攝老店』不足以形容，我想做到多一個層次。除了見到覺得懷舊之外，我更想做到『人情的修補』。」Simon說：「是有感覺的，有愛、有溫度的。」除了想觀眾透過相片肯定自己作為香港人的身份之外，也希望傳遞那一代人勤力認真經營店舖的故事。「人與人會有交流，會互動，會講『多謝、唔該』。這些價值不是用來懷舊的，而是要延續下去。」
展覽名稱《金漆招牌–街坊老店》中的「金漆招牌」就是指店舖不單只是開業得早，更是因為認真的經營，得到街坊、對手的認同，才能經得起年月的考驗。「『金漆招牌』是講一種精神、商譽、誠信、責任」Simon說。
「用設計的講法，店舖是『點』，街道成為『線』，交織成為的『面』則是社區。店是一個有質感城市裏面的最始原的細胞。」
跟老店交朋友
發現老店，要靠雙腳穿梭街道，用眼去尋找，用口來詢問。Simon說自己不會一開始就帶着相機，通常只是找老闆傾談，聽他的故事，熟絡了才邀請他們拍照。「像朋友，像家人。就算拍攝完了，我有空會繼續去拜訪、去談天」Simon說。
「最初我會尋找超過100年的老店，後來變成50、60年的，近來標準要再降低，去到30、40年」Simon指這兩年老店消失的速度十分驚人，他又說試過因為其他的工作忙碌，推延了原來跟老店店主約好的拍攝日子，之後重新預約卻發現對方已然結業，想來也覺失落後悔。f22創辦人兼《金漆招牌–街坊老店》策展人蘇彰德（Douglas）亦感嘆：「以性質來說，老店只有越來越少，不會越來越多」，是以跟Simon合作辦展覽，希望更多人會關注，最低限度把自己知道的老店告知Simon，讓他拍攝留下記錄也是好的。
在選擇拍攝之前Simon亦會考慮店主的故事、店面的裝潢等，「沒有辦法，攝影始終是講求視覺。假如店舖翻新到全是玻璃、射燈，這就跟新舖沒有分別」。Douglas補充說：「你看Simon的相片，你會發現他很著重原汁原味，即是『靈魂』。說來有點抽象，但你試想如果老店只是把名號賣了給大集團，又或者被毫不相干的人承繼了，內涵根本就不同了。Simon對於外表和內在同樣執着。」
相片要充滿訊息
Douglas說Simon的相片十多年來風格如一，十分難得。觀看相片，發現絕大部分都是以平視的角度拍攝，Simon解釋：「不是仰望，也不會俯視。大家眼睛水平處於同一位置，交流時才是最舒服的，這也是代表一種的尊重。」沒有刁鑽角度，視覺上或者少了衝擊，但不代表拍攝就變得簡單。Simon絕大多數相片都以是Mamiya中片幅菲林相機拍攝，他會收細光圈，務求店內一景一物都能在景深範圍內清晰拍下來。
「現在於Facebook看照片，看半秒看1秒就滑走了，能夠讓人停留3秒已是不得了。但我想觀眾來到展覽，觀看放大沖曬的作品可以看10秒，甚至更長。如果開大光圈背景都是模糊的，相片就無法記錄到足夠的訊息量令人駐足觀賞。」店內貨物的種類、貨架擺放位置、地磚的款色、還有各種的工具，其實都反映了香港的歷史和特質。例如是樓梯舖明顯就是唐樓建築帶來的產物；堆到天花的貨物就是土地問題的見證。
收細了光圈，快門就要變慢，於是三腳架如何擠進狹窄的小店，如何引導被攝者不要眨眼、擺動都成為了Simon要克服的挑戰。
「放大相片之後，可以看到更多，發現更多之前忽略了的細節。」
今次展覽共有60張作品，策展人Douglas說他們是在Simon拍攝的300間老店中挑選，盡量揀不同類型的店舖去展示，讓觀眾可以對香港老店有更廣闊的認識。「這件事情很超現實（Surreal）。你在觀看作品時可能發現身邊的人正是相片中的店主！」果然，只見其中一間老店「Simple Life」的店主阿Wing走入展覽廳參觀，並找Simon傾計談天。
攝影師簡介
吳文正。福建晉江人，1967年生於香港，畢業於香港理工大學設計系，曾從事新聞攝影和編輯工作，多年來跑跳跌撞於大街小港，記錄社區人與事的變遷，閒時喜愛搜集民間舊物作為研究。吳氏曾出版多本與香港文化有關的書籍，如《香港葫蘆賣乜藥》（2001）– 此書榮獲香港印藝大獎之金獎、《街坊老店》（2008）、《情迷相照館》（2011）、《乜乜物物–老香港的庶民風情》（2005）– 此書入選香港二十大好書名錄。吳氏的攝影作品曾於2009年蘇富比秋季拍賣會拍賣，及曾於中國平遙國際攝影節、美國、俄羅斯等地展出，其作品被香港文化博物館和私人所收藏。
在2009年創辦非牟利機構 – 文化葫蘆，現為其項目總監，策展不少以本地文化為主的展覽。近年更推動及延續本地傳統手工藝，會定期邀請不同的本地藝術家和設計師，與工藝師共同參與創作，並舉辦多元化的文化創作活動。
展覽詳情
地點：f22 foto space
展覽日期：2017年11月22日至2018年1月6日，星期二至六上午11時至下午7時（公眾假期休息）
藝術家講座：
「老店營商百態」12月8日（五）下午7時半至9時
「走入民間造像」12月9日（六）下午2時半至4時半
「庶民生活美學」12月16日（六）下午2時半至4時
查詢：http://www.f22.com/