【01觀點】《拆彈專家》拍得差？ 為何港產片總是「伏味濃」
由劉德華主演的《拆彈專家》近日上映，片中連場爆破大場面，備受矚目。然而，這部電影早前卻爆出影評爭議，電影公司的facebook小編不同意網友的批評，指摘對方為「打手」，掀起罵戰。雖然《拆彈專家》說不上是無懈可擊，但觀乎不少專業影評，這套電影整體而言仍算可觀。近年不少觀眾對港產片往往有「伏味濃」的先入為主觀感，這場由影評引發的公關災難，正好再次突顯這個問題。
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耗資逾億攝製的港產大片《拆彈專家》，早前被網民在影評網留言狠批，指劇情「不知所謂，有頭無尾，九唔搭八」，結果被電影公司的facebook小編回應指「有打手，不過係打我哋D手！老實講一套戲唔會十全十美，但係咁樣講係咪侮辱咗製作人一番苦心」，釀成公關災難，最終由該片導演邱禮濤開腔打圓場，表明「拍戲唔畀人話得嘅，就唔好拍戲，睇得我部戲，我感謝都嚟唔切，歡迎批評」，才平息了今次風波。
網民在影評網留言狠批，指劇情「不知所謂，有頭無尾，九唔搭八」
港產片水準參差 滲出濃濃伏味
但是，港產片劇情捱批已不是新鮮事，對不少觀眾來說，近年對買票入場觀看港產片往往有戒心，擔心「中伏」，漸漸更形成對港產片「伏味濃」的先入為主觀感。或因觀眾不時都以懷疑目光看待港產片的質素，該電影公司小編才覺得委屈，要在網上反擊「以正視聽」。
其實造成港產片「伏味濃」的原因，的確是近年港產片水準確予人參差之感，就如早前同樣由劉德華主演的《天機：富春山居圖》的劇本，就曾被網民批評是「連孩子的周記都不如」，至於大製作《寒戰2》的劇本也被曾任保安局局長的葉劉淑儀批評錯漏百出。
此正好反映，港產片的「出事位」，往往在於劇本的不濟。但究其根本，香港並非缺乏編劇人才，而是電影界「潛規則」一成不變，致編劇職位乏人問津、劇本質素參差。
美其名「靈活變通」 實則輕視劇本
有不少影壇中人表示，港產片崇尚靈活變通，為遷就拍攝進度，現時仍有不少電影在劇本未完成時便已開拍，故不少編劇需要「飛紙仔」，就是以邊拍邊寫的形式撰寫劇本。「飛紙仔」固然能夠增添電影拍攝的靈活性，惟與此同時，在「飛紙仔」的制度下，就算編劇能夠有神來之筆，亦難免因為「急就章」而出現邏輯不通、劇情不連貫的問題。
與香港相反，荷李活電影一般採用劇本中心制，就是在電影劇本定稿後，才開始拍攝，這解釋了為何荷李活電影的劇情就算說不上精彩，也少有出現前後犯駁、有頭沒尾的弊病。事實上，香港近年也曾出現一些以劇本為中心的作品，就像《一念無明》，導演黃進便是在編劇陳楚珩完成劇本後，才開始拍攝；至於《樹大招風》的劇本，更是在三名編劇琢磨三年多、經監製杜琪峯多番修改後，才展開拍攝。最終兩部電影大獲好評，《樹大招風》更奪得金馬獎最佳原著劇本的殊榮。
然而，劇本中心制在香港並不常見，可以說，若非《一念無明》的陳楚珩與黃進是情侶關係，萬事有商量、《樹大招風》的三位編劇受銀河映像重點栽培，實難以想像在講求「靈活」的香港電影作業環境下，編劇可以花上逾年時間撰寫劇本。
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待遇欠佳 港產編劇買少見少
除此之外，待遇不佳，亦導致編劇人才流失。也許有人以為，近年不少港產片打開了大陸市場，票房動輒「億億聲」，電影編劇定必生活風光。但這與事實不符，香港著名編劇陳文強，早年就向內地媒體指出，香港編劇撰寫一份電影劇本，只能賺取20萬至30萬元的一筆過編劇費。編劇不但沒有合約保障，更隨時出現「寫好劇本無錢收」的情況，他們的收入也不能與票房掛勾，就算電影大收，收入也不會隨之增加。
待遇不佳，以致不少香港編劇選擇北上，又或是另謀出路。須知內地影壇重視編劇人才，在2011年曾有香港電影人透露，內地一份電影劇本的編劇費已達50至100萬元人民幣，以現時內地影視業的盛況看來，金額或許更有所提升。故此，近年不乏北上發展的香港編劇。至於部份留港發展的編劇，不少都已轉型為導演，就像是過去堅持「只編不導」的岸西，近年便執導了《親密》、《月滿軒尼詩》兩部電影。
本土文化欠活力 何來本土故事？
香港電影劇本質素參差的另一主因，是本土漫畫、小說產量逐漸減少，致影視業缺乏現成的「本土故事」可拍。曾幾何時，由於報業興旺，香港產生了大量高質素的本土小說、本土漫畫，電影人可以順手拈來，將之轉化為影視作品。就像當年的金庸、亦舒、倪匡等小說家，以至黃玉郎、馬榮成等漫畫家，就為香港影人提供了用之不竭的題材、靈感，由是產生了《胭脂扣》、《笑傲江湖》等經典小說改編電影，以至如《風雲》、《古惑仔》等漫畫改編電影。然而，此情此景已不復再現。
隨着紙媒式微，香港報紙已少有提供創作園地、本土漫畫生存空間亦日漸萎縮，除了部份獲政府資助的小眾雜誌外，可賺取稿費的發表平台已所剩無幾。無可否認，現時網絡討論區頗為興盛，作者可藉此發表作品，但成功的網絡小說卻不多，至於能夠改編成電影的，就更只有《東莞的森林》、《一獄一世界》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》等寥寥可數的作品，由於這些網絡小說本身的情節、結構也不太嚴謹，故電影出爐後，也招來不少批評。
港產片不是死在「合拍」 而是死在潛規則
反觀內地、外國影壇，由於其文化產業興盛，小說、動漫，甚至繪本作品多產，為電影人提供了不少的影視題材。小說改編成電影，更近年是大勢所趨，有研究者便參考亞馬遜公司旗下的電影票房統計網頁Box Office Mojo的數據，指出在在2001年至2010年全球首100位最高票房的電影中電影中，便有逾30部電影屬改編自非影視作品。至於最近上畫的動畫《波士BB》，則是改編自美國得獎兒童繪本。改篇作品大行其道的原因，也許就是已出版的作品經過市場考驗，累積一定支持者，能夠提升作品的知名度。然而，香港卻缺乏多元化的流行文化作品，提供現成題材。
近年，雖然不少香港打開內地市場，製作費已非大問題，但對不少影迷而言，港產片的整體質素卻未相應提升，甚至有人覺得水準不升反跌、「伏味」濃烈。對此，不少人將問題歸咎於合拍片，為遷就內地市場口味與電檢而犧牲質素，榷而論之，合拍片或許令港產片少了「港味」，然而，香港電影輕視劇本的「潛規則」由來已久，編劇地位、劇本水準未因製作成本增加而相應提升。電影公司與其指摘看得不爽的觀眾是「打手」，不如反思現有制度的不足。