【01觀點】FOX來勢洶洶 港劇還要「膠」到何時？
正當有人慨嘆香港電視劇水準不及往昔、電視業市場不斷收縮之際，美國福斯傳媒集團（FOX）宣布起用香港班底拍攝原創粵語劇《心冤》（Stained）。近年本港製作之劇集屢被評為「膠劇」，收視每況愈下，今次美資加入港劇戰團，若本地電視台能夠在競爭之中覺醒，銳意革新求變，實為本地劇迷所樂見。
港劇與美劇於製作成本上差距甚大，目前本港電視台開拍的劇集約80萬港元一集，美劇少則800萬港元一集，亦有更甚者如美國HBO去年重頭劇《西部世界》（Westworld），每集成本超過1000萬港元。有論者認為香港觀眾基礎狹窄，電視台投入有限資金無可厚非，但是次美國公司開拓港劇市場，意味着香港投資者有必要破除該種迷思。
高質劇集有市場 語言並非隔膜
在商言商，尤其美資財團向來無寶不落，相信福斯亦不會輕率作出投資港劇的決定，背後理應有其商業考慮。因為若只着眼香港這個「小市場」，觀眾自然有限，然而觀乎影視業今昔發展，香港影視作品在全球華人界的影響力不容小覷，例如現在仍有內地電視台播放80、90年代的港劇，港劇在東南亞以至歐美華人圈子仍有市場，故港劇的基本目標觀眾群，其實並限於香港，至少還有全球華人市場作後盾。
更重要的是，現時全球觀眾對劇集的選擇，已超乎語言及地域限制。以香港為例，韓劇、日劇、美劇早已大行其道，不少觀眾即使不諳外語，仍會捨粵語配音而取外語原聲道，配合中文字幕，看個不亦樂乎，反映劇集能否吸引觀眾的關鍵，在於劇集本身是否具質素，而劇集質素與製作成本是否充裕不無關係。加上受惠於現今科技，如Netflix等網上串流平台，大眾只需安坐家中即可收看外國優質節目。故此，電視台不妨摒棄既有的保守觀念，放眼全球，進取地投放資源製作劇集。
香港不乏好藝人 須破除門戶之見
福斯來港的另一個看點是，近年香港電視業界被指青黃不接，新人擔綱演出似是力有不逮。是次FOX邀得黃秋生、惠英紅及謝君豪等實力派演員擔綱，值得本地電視台借鏡。
在觀眾印象中，近年黃、惠二人拍攝電影居多；謝則為舞台劇演員，其實他們以往亦有參與電視劇演出。黃秋生在2015年憑《梟雄》中所飾演的喬傲天一角奪得萬千星輝頒獎典禮最佳男主角，成為「視帝」；惠英紅在2000-2010年間拍攝的電視劇比電影多，在《巾幗梟雄》、《鐵馬尋橋》中的演出大獲好評；謝君豪亦然，但他所拍攝的多為內地劇集。故此，香港電影、電視與舞台劇的人才，其實不存在界限，彼此間已有相當合作基礎。資深電影、舞台劇演員既可扶掖後進，亦直接令劇集質素得以提高，那麼為何他們始終少有參與電視劇演出？當中反映出本港電視業的兩個問題。
其一，坊間傳言本地電視台內部奉行「山頭主義」，高層多為自己「班底」爭取演出機會，「外人」難以分一杯羹，而綜觀本地大台多年以來的做法，的確鮮有邀請外來資深演員拍劇。新晉演員雖會因此而獲得更多演出機會，但卻缺乏資深演員引導、彼此切磋，這種門戶之見，一定程度影響了電視劇的可觀性。
其二，更現實的問題是，本地電視台的片酬較內地及外國公司低，對一些「老戲骨」的無疑吸引力稍遜。黃秋生及惠英紅出席《心冤》記者會時表示，是次所收取的片酬比內地低，但「比TVB高些少」，究竟「些少」即是多少？實在可圈可點。就以曾為TVB當家花旦的佘詩曼為例，她在2010及2011年所拍攝的《公主嫁到》及《花花世界花家姐》收取片酬據悉為每集3萬，而她在內地的片酬估計高達每集20萬。演員拍劇既為興趣，但片酬本身亦代表對演員個人實力的肯定，在這方面，本港電視台若要邀得良將，就不能過於吝嗇。
香港題材有賣點 捉鹿要懂脫角
是次福斯取材自真人真事的本地奇案，拍攝犯罪推理劇，相信是反映了香港題材在國際上大有市場。除了李小龍、成龍的名字早於數十年前傳遍世界，不少香港的警匪片在國際上亦有相當迴響，如《無間道》便被名導演馬田史高西斯翻拍，在在說明外國仰慕香港流行文化者大有人在，故以香港作為題材，在國際市場上是一大賣點。
近年來香港電視業界面臨挑戰愈來愈大，內地與外國公司先後涉足本地市場，除《心冤》外，FOX已著手與劉德華合作，邀其在另一港劇《香港華爾街》中擔任監製，預計於2017年底上映。面對一眾來勢洶洶的過江龍，本地業界如若再不思求變、固步自封，繼續沉醉於「一台獨大」、因循流水作業式的製作模式，原本萎縮之香港電視業，只會被外資進一步蠶食，日後提起港劇，恐怕只會令人聯想到美資甚至中資的製作，若如此，對香港來說實在是一大諷刺。