既熟悉又陌生 《攻殼機動隊》中的香港
當鏡頭回到更遠一點的 2029 年，便成了非常典型的高科技未來構想——離地高架公路、自動導航汽車、高樓大廈、巨型商場……這不就是現今的香港嗎？摩天大廈在香港已是家常便飯，對其他國家的人來說，卻非常新奇。每一次向新朋友介紹香港，我都很享受告訴他們「家住 30 樓」，然後觀察他們難以置信的表情……
多得「女神」施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）和傳媒追訪，電影《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）拍攝團隊在香港大街小巷游走時，非常大陣仗。
《攻殼機動隊》中的街景以香港為藍本，在一眾動漫迷之間早已是常識。但為什麼是香港？為什麼一個設定於 2029 年日本虛構城市「新港市」的故事，會以香港城市景色為參考對象？
借鏡外地城市 營造與「現在」不同的未來面貌
一個最基本的原因，是我們總是覺得「未來」要與「現在」不同。於是大部份闡述未來（尤其是近未來）的作品，都喜歡用另一個城市作為背景，竭力營造一種抽離現實的況味。電影《觸不到的她》（Her）中，為了配合設定於不太遙遠的未來故事背景，就利用了西方觀眾不太熟悉的上海商業區，嘗試展示一種相似但又不盡相同的城市面貌。
早前大紅的《十年》五齣短片之中，《冬蟬》可能在製作、劇本和演出都強差人意，卻最賣力在城市景觀方面，為觀眾提供想像。估計《冬蟬》是將紐約曼克頓的高樓，移花接木到連窗框也沒有的荒廢建築物之外，先後兩次成為主角所身處廢墟中的商業區背景，又用 CG 描繪現實中沒有見過的天橋，構成一幅跟我們對香港的認知既遠且近的城市想像圖。
現代化的矛盾 資訊泛濫的壓力
不少分析《攻殼機動隊》的文章，都引述過原版動畫導演押井守和美術指導竹內敦志在《THE ANALYSIS OF 攻殼機動隊》一書中的解釋。總括而言，就是亞洲將會主導未來城市發展，而香港是其他亞洲城市的主要模仿對象。香港街道兩側無數的廣告板、霓虹燈和各種大大小小的指示牌，標誌着資訊泛濫；新型高樓毗鄰老舊建築群，構成巨大反差，這是竹內敦志所想像的未來，充滿着伴隨所謂現代化而來的矛盾和壓力。
早前回港一趟，在尖沙咀海防道走着走着，忍不住跟朋友說：「這裏有一種讓人透不過氣的感覺。」以前一直不察覺，路邊的店舖和頭頂五顏六色的招牌，充斥各種訊息，每一個都好像伸出半個身來告訴你「這個東西抵買」、「那個地方你要去看看」，每個櫥窗都在大叫「買我啦！買我啦！」喜歡的會形容這是「目不暇給」，我卻一時間反應不過來。
2016年的香港 已是那「未來」城市
《攻殼機動隊》中一些一眼就能看出是香港的場景，在現實中早已不復見。例如在啟德機場年代才會有，兩座十層高商住混合建築和招牌縱橫交錯之間，露出一小片天空，被飛機低飛蓋過。機場搬走了，但樓群仍在，不知道真人版的導演 Rupert Sanders 會不會用 CG 添上 747 客機？
這些甚有老香港風味、反映龍蛇混雜氣息的草根場景，主要在描寫女主角草薙素子憶起兒時生活和重遊舊地時的背景。那是一套 1995 年的作品對 10 至 15 年後，還沒有機械化的城市想像——新舊交替、有點破落、充滿生活氣息的社區和賣舊物的小店社區。
當鏡頭回到更遠一點的 2029 年，便成了非常典型的高科技未來構想——離地高架公路、自動導航汽車、高樓大廈、巨型商場……這不就是現今的香港嗎？摩天大廈在香港已是家常便飯，對其他國家的人來說，卻非常新奇。每一次向新朋友介紹香港，我都很享受告訴他們「家住 30 樓」，然後觀察他們難以置信的表情，還有英國朋友曾經表示十分擔心我的安危，生怕我會跌落街或者一旦發生火警無法脫身。
香港是世界第二多高樓的城市。第一名是紐約，但以密集程度來說，與香港相去甚遠。香港高樓群構成的獨特風景，一直是眾多城市學者研究對象和攝影師心頭好。例如德國城市攝影師 Michael Wolf 鏡頭下的香港，水泥、鋁窗、冷氣機、主樓……密不透風地充斥整個畫面，展示出一種叫人喘不過氣的壓迫感，也是從側面反映香港城市生活那種高度重覆、大量生產的消費模式，這正正是很多科幻作品所預告的反烏托邦式未來。
大隱隱於市 香港還有可愛的地方
可幸 Michael Wolf 的作品中，總有些不那麼整齊的細節，突出的晾衫竹和 Hello Kitty 窗廉，看到營營役役中的生活點滴，教人會心微笑。我最喜歡隱身在中環商業中心之間的大排檔，普通打工仔、CEO、老外和自由行，都能在現代感十足的建築群之間吃得自在。還有街市一直往上走到盡頭，專門修理雨傘的鐵皮檔，力證城市進步不代表要變得冰冷和疏離，正如《攻殼機動隊》原著漫畫作者士郎正宗在「作者的話」中說：
對於默默不斷前進的科學，SF（科幻）也總不能總是描寫世紀末的倦怠世界吧？未來還是明亮的好。
香港這一點可愛之處，可能也是成為《攻殼機動隊》城市景觀藍本的原因之一吧？
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）