【一念無明．影評】我睇咗三次：香港政府出資，香港人出心

要評論《一念無明》，我不想再讚曾志偉、金燕玲、余文樂的演技有多好，因為大家說得太多。我也不想說故事有多麼感人…我要讚這部電影的原因，也是為了以下的兩個藝術角度，我推薦大家去看《一念無明》：便是電影精彩的「留白」和「著墨」。

我為「電影發展局」工作，看著由政府全資贊助的新人電影《一念無明》的誕生。電影的「捱義氣」班底有監製趙崇基、麥曦茵；演員曾志偉、金燕玲及余文樂等。導演是一舉成名，為香港爭光，拿了許多獎項的城大畢業生黃進，編劇是他的女友陳楚珩。

早在去年，我已經有機會看試片，看了兩回，今次是自己掏腰包入戲院看，已經是第三次看。最初，只是覺得電影不錯，但是由於黃進是新人，影片仍有技術瑕疵，尤其他的剪接未如理想（我個人希望他把「教會談話」那段剪短，因為太露骨，和電影的含蓄的風格不配合，這看法和影評人何文龍不謀而合：『教會一場，方晧玟聲淚俱下控訴，本片風格沉鬱壓抑，她的張揚演繹顯得格格不入），黃進聽了批評，同意的，便會改進，終於出了今天成績斐然的《一念無明》。

菲林消失，進入數碼拍攝年代，非常有利年輕人的電影創作。以前，菲林昂貴，拍攝的時候，菲林仍未沖曬到出來，大家根本不知道拍攝效果的好壞，導演少點功力，都駕馭不到一部電影的拍攝。今天，雖然新人的浸淫較淺， 仍然可以拍出一部長片，因為他拍完一個數碼鏡頭，可以playback，如果效果不好，可以隨時重拍，反正不再是一格格的菲林，要逐格計錢。而且，電腦技術一日千里，許多拍攝的瑕疵，可以利用後期電腦程式來補救。嘩，新人類真幸福：錢，有政府的錢；幫忙，有電影界熱心朋友的幫忙；技術，有電腦技術的協助，還說支援不足夠？恐怕這些站在黃進背後在怨的人，應該怨自己技不如人，跑不出來，或仍停留在「只講不做」，自己只好種豆得豆。

要評論《一念無明》，我不想再讚曾志偉、金燕玲、余文樂的演技有多好，因為大家說得太多。我也不想說故事有多麼感人，因為坦白說，電影故事的結構其實是相對簡單（故事說余文樂涉嫌誤殺同樣患有精神病的母親金燕玲，幸好被判無罪，父親曾志偉把他從精神病院接回家，父子倆一窮二白，也因為余文樂的過去，讓他們飽受社會和鄰居歧視，到底他們能夠走出命運的悲劇，重獲新生？）

我要讚這部電影的原因，也是為了以下的兩個藝術角度，我推薦大家去看《一念無明》：便是電影精彩的「留白」（類似西洋畫的negative space）和「著墨」（類似positive space）。「留白」和「著墨」都是中國畫的重要表現手法。留白就是在創作作品（包括文學、話劇）中留下的「空白」（即没有著墨，或多餘跟進和解釋的地方）。在電影裏，也有留白這回事，有句俗語說得好，稱之為「無聲勝有聲」，電影太過「長氣」，故事諸多解釋，變成「畫公仔畫出腸」，觀眾反而覺得不美。電影有隱晦地方，可以留有空間讓觀眾各自想像，故事才會更吸引。而著墨便是利用細節（details）和顔色把主體豐備，例如畫山水畫，畫家把「山」的部分描繪得非常仔細，充滿色彩；而山以外的部分則留空，不下一點墨，那空白可以代表水勢，則這種「留白」讓觀者的想像力盡情發揮。故此，留白用「含蓄內斂」來增加作品的深度，而著墨則用「多姿細緻」來增加作品的滿度。

上述的風格也類似書法的「疏密」，即寫字的結構：「疏」就是簡練，空間感強，是一種「留白」，而「密」就是精美，充實感強，是一種「著墨」。影片如果能做到和繪畫、書法一樣，留白和著墨放置得宜，對比有致，則可以相映生輝（即artistic contrast），而電影作品的「動」和「靜」的部分，都可以引人入勝。

【編按：以下內容或含劇透，逃生門在此。】

我先談《一念無明》的細節，大導演杜琪峯說過「電影有details，才會好看！」我看出黃進今次像繡花一般，含蓄地把一針一線的「著墨」細節加進電影。讓我試舉一些例子：

1. 描寫金燕玲對過去人生的感慨，沒有多說，而是由她唱出一首歌，歌曲名字在電影也沒有提及，但是含意更彰顯，那首歌叫《姑娘十八一朵花》：「 紅顏易去，春去花殘…」
2. 曾志偉關心兒子，他雖是貨車司機，卻竟然在舊書店出現，這著墨的引意是描寫曾志偉雖然讀書少，但是為了更好的照顧兒子，於是暗中找些書看，吸收照顧兒子的知識。
3. 鄰居余師奶的兒子頭上竟會插了一支針，原來她以為把針灸的針插在小孩子頭上，他便會聰明一些，這細節用來反映低下層同樣地急於望子成龍。
4. 余文樂不被社會接納，走投無路，於晚上在大街小巷竄走，再配以像唸喃嘸的indie歌聲，好像「活」在悲情城市的一首怨歌。這細節是我在整部電影最喜愛的一環著墨細節，充分繪出生命的困局。
5. 世俗人不認識精神病，故此余文樂的鄰居老婦的反應，竟然是對曾志偉說：「我認識一位慈雲山的茅山師傅，你帶兒子去吧！」她的一句精采對白，足以把世人的歧視眼光和愚笨的見識渲畫出來。

還有太多太多優秀的「著墨」，不能盡錄，大家要看這部電影，一定要留意細節（就算他們掛在牆上的環保袋，也刻意放了一個寫上「社會福利署沙田區辦事處」字樣的袋，來暗示曾志偉的貧困狀況) ，這些都顯示出導演「完美主義」的性格。

至於「留白」，剛才解釋過，便是在藝術上，話到嘴邊留三分，餘韻更佳，而在《一念無明》裏，例子多不勝數：

1. 金燕玲到底如何死去？電影故意不交代，只見到淡淡的血水從浴室流出來，沖到溝渠。
2. 曾志偉一方面關心兒子，一方面把「鎚仔」放在枕頭底下，到底他的動機為何？
3. 余文樂被未婚妻帶到教會，同時又收到他好朋友Louis 在中環跳樓的消息，到底他想到什麼？電影也不會大鑼大鼓解釋一番。
4. 余文樂在美國的弟弟「阿俊」，到底發生了什麼事？為何對家庭所發生的事情，這般冷漠？
5. 為何醫院的醫生和工作人員對病人和家人都好像無暇關心？他們受到甚麽壓力？電影也不作評述。

電影許多地方的「空白位置」，產生極妙的化學效應，讓觀眾可以自由地用自己生活的經驗，放進電影的處境，如同為《秘密花園》(Secret Garden) 畫册填色一樣，盡情發揮想像空間。

電影發展局的《一念無明》這部電影，是我們所有納稅人都有份出錢，不入電影院睇返夠本，是你的損失！電影內有一句叫我難忘的話：「在生活裏，不是每件事情你都可以不去面對，然後『外判』給他人」，在此，我也送讀者一句話：「在快樂的字典裏，也沒有『外判』這個字」，快樂不能假手於他人，自己要親自尋找，看看一部好電影，便是尋找快樂的一種好方法。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）