【雷神3．影評】蜘蛛俠可以年輕，蟻俠不妨搞笑，雷神卻不宜輕佻

超級英雄電影來到這個階段，確實已邁入「諸神的黃昏」。《哈利波特》電影系列從第一集（2001）拍到第七集（2011），一共橫跨十年時間，觀眾從少年看到成為大人；Marvel從《鋼鐵奇俠》（Iron Man，2008）開展漫威宇宙，到明年《復仇者聯盟︰無限之戰》（Avengers: Infinity War，2018）剛好也是十年，許多影迷當年只是個背著書包放學入戲院追超級英雄的少年，現在已是帶兒女去迪士尼樂園與鐵甲奇俠握手合照的年紀了。如果說看《哈利波特》能親證角色與演員的成長，看三集《雷神奇俠》可以感受到甚麼呢？答案是很可惜的「沒有」。觀眾只能看到Marvel吸金的靈活手段，卻白白看著角色的發展被葬送了。

是的，看《雷神奇俠3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok），是既愉快又難堪的經歷。導演塔伊加維迪提（Taika Waititi）擅拍破格、脫線的喜劇，這次接拍超級英雄，從海報到預告片都洋溢著歡樂的氣氛，畫面大塊大塊的黃藍綠，鮮艷飽和、不怕浮誇，襯以Led Zepplin 的《Immigrant Song》，更是輕快熱鬧，至於他在《低俗殭屍玩出征》（What We Do in the Shadows，2014）賴以成名的無聊獨吟和互窒對白，基本上也全盤移植到本片去，雷神與邪神及變型俠醫的關係就像是神經喜劇（screwball comedy）中的情侶，比雷神與泰莎湯遜（Tessa Thompson）飾演的女武神（Valkyrie）更似是一對。喜歡看特技動作喜劇的朋友一定會感到滿意吧。

問題是Marvel還要繼續複製「嬉鬧」模式到何時？「諸神的黃昏」又豈能如此輕率改編，將沉重拍成玩樂、宏大轉為童戲？失去自身特色、被定型為喜劇人物的雷神與變型俠醫，未來還有「翻身」的可能嗎？

「雷神」本來是很有潛質發展的超級英雄——他既有神話原型，也是現代角色；他是外星超人，也有地球身份。他背後的神界也是獨立自足的敘事舞台，可以依神話史詩劇拍，也可按星際大戰片拍。第一集《雷神奇俠》（Thor，2011）創作時，Marvel邀得擅長莎劇的簡尼夫班納（Kenneth Branagh）執導，本意就希望拍出點古典宮庭劇味道，雖然是失敗了，拍不出應有的壯闊氣派，但整個世界觀尚算完整，還紅了邪神湯赫度斯頓（Tom Hiddleston）。到了第二集需從偽莎劇走出來換新風格時，時值對家DC Comics兩部改編電影《蝙蝠俠——夜神起義》（The Dark Knight Rises，2012）和《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel，2013）藉暗黑故事與風格大收旺場，整個超級英雄界轉吹暗黑風，Marvel就順理成章拍成《雷神奇俠2：黑暗世界》（Thor：The Dark World，2013），你dark我又dark，卻是故事紊亂、人物單薄，又發掘不出雷神多少性格的陰間面，影片之「黑」只在色調，不在精神內核，結果評價麻麻，兩集都不太得到輿論歡心。

雷神系列走到這個關口，應該向哪邊走呢？繼續挑戰暗黑，還是再換風格？Marvel選擇了後者。自從Marvel Studios成為了迪士尼的子公司，其親自主理的電影就越來越「老少咸宜」化，《鋼鐵奇俠》本來就很有三四十年代荷里活神經喜劇男女鬥嘴的味道，但那畢竟是成年人的情懷（而且現在已暫無個人新作，只在其他系列客串擔當領袖角色），然而到近期《銀河守護隊》（Guardians of the Galaxy，2014）、《蟻俠》（Ant-Man，2015），還有從Sony「借調」回來的《蜘蛛俠：強勢回歸》（Spider-Man: Homecoming，2017），就一部比一部青春、輕快（有趣的是西方不少論者以家長立場出發，批評Marvel電影太多粗言穢語，儘管那多是shxt一類詈詞，而非F字頭的惡罵），動作場面少了肉搏多了特效，笑料越來越倚賴in-jokes實則生鬼不足，整體只求敘事流暢，不論角色深度了。

不要誤會，筆者並非反對喜劇化拍法，Marvel欲以此「大小通殺」，並與DC Comics的電影風格作區別，也是無可厚非。《奇異博士》（Doctor Strange，2016）同樣以眩目的色調與特技加上男神班尼狄甘巴貝治（Benedict Cumberbatch）的英式幽默，觀眾非常受落，也沒削弱角色的刻劃。可是雷神系列若走輕鬆路線，雖是順理成章「合家歡」，卻顯然犧牲了角色的性格發展、故事的史詩潛力。

【編按：以下內容含劇透，逃生門在此。】

先講角色。首集雷神從不成器的自大王子到覺悟成材得到父王與神槌承認，第二集更自覺承擔起維護神界存續與九界和平的使命，再經歷過兩集《復仇者聯盟》救世護民的洗禮，這集雖然仍富責任感，卻處事依然粗枝大葉，對比Tony Stark與奇異博士的成熟穩重，這位「一國之君」未免太可笑了吧？即使只談這集的情節，奧丁離世、神界毀滅，又如何樂得起來？看雷神目睹父王逝世，不到十分鐘（在電影世界內也只不到數日時間）就嘻嘻哈哈，這不是太離譜了嗎？他的弟弟邪神洛基則繼續「路人化」，除了依舊兩面三刀，也看不出他有何志向／陰謀，反而只像是個只求賴活的紈絝子弟，有事逃走、適時認叻，他與雷神的鬥氣關係是很有趣，卻也沒有任何性格發展，連當年出場時的威風都盡失了。

他倆的姐姐死神Hela倒是有點氣勢（可參考〈為什麼凱特布蘭琪在《雷神索爾3：諸神黃昏》的演出意義重大〉一文），但謝夫高布林（Jeff Goldblum）飾演的Grandmaster就令人失望了，他好幾次出現在Marvel電影的片末片段，相當神秘，卻想不到被演繹成口水多多姿姿整整的怪咖，在漫畫中這角色可是屬於Elders of the Universe的神族，與在《銀河守護隊2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2，2017）的最終大反派Ego the Living Planet份屬同宗，是非同小可的人物，如今的形象卻只是得啖笑而已。

至於另一要角Hulk，明明在《新變形俠醫》（The Incredible Hulk，2008）結局已在潛修控制自己的兩面性格，在首集《復仇者聯盟》（The Avengers，2012）更謂「I'm Always Angry」，似乎已能控制怒火，到《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron，2015）發現自己原來仍未化解心中陰霾，深恐隨時失控為禍人間，自我放逐，這條線若能繼續發展下去，將是個很吸引的談自制談心魔的故事，《諸神黃昏》不往深處挖，並不要緊，卻又何需將Hulk描繪成淘氣小兒般的智商？

在六十年代以後，Hulk的性格在漫畫中已變成得越來越複雜、多變，早就不再一味愚鈍、好鬥了。事實上，《諸神黃昏》在Sakaar星的情節改編自漫畫《Planet Hulk》（2006），講述地球上數大領袖（包括Tony Stark、奇異博士、X教授等）為免Hulk再度失控，將之放逐太空的故事，漫畫中Hulk同樣流落異星成為了角鬥士，但他後來娶妻生兒推翻暴政，不只是個傻氣的大塊頭，可是在電影中，不單Hulk寫得粗笨，連在漫畫中是智者中的智者的Bruce Banner都變得無聊起來，不時與雷神鬥嘴（「我有七個PhD啊﹗」），這種卡通化、低智化的演繹，對與Marvel電影人物一同成長的觀眾而言，其實是倒退、侮辱。

再論故事。先不說「諸神的黃昏」在神話原型的意涵，即使在漫畫原著，「Ragnarok」也可有不同的意義，例如可指雷神的複製人（其名字就是Ragnarok。他是在真雷神「失蹤」期間Tony Stark製造的複製人，藉以對抗反超級英雄註冊法案者，後來更引出許多事端），也可指由名為「Those Who Sit Above in the Shadow」的一群高階宇宙存有發動的事件（他們數千年來暗中操控Asgard眾神反覆發動「諸神黃昏」，從這生死輪迴與能量爆發中壯大自養，最後被雷神消滅終止了循環），電影版當然難以改編這些複雜的故事，但至少我們都知道那都是牽連極廣、氣氛沉重的題材。現在電影版《諸神黃昏》，則只簡化為「人在家就在」，為存命脈，當遊民也不可怕，連財產、據點、土地都可捨棄（有些網民就類比為香港目今的政治環境），這當然不是沒有意思，甚至改編得相當聰明，但失去了史詩味道的「諸神黃昏」，三幾個英雄角色（好吧，還有彩虹橋上的人民）大打一輪就完了，始終令人惋惜。電影中段女武神回憶昔年騎白飛馬與一眾神兵共抗死神，那畫面才是「諸神黃昏」應有的悲壯模樣啊，又或預告片引導觀眾想像的Hulk單挑Surtur的壯烈場面，如今統統都沒有，那怎不教人憤怒與可惜？

其實Marvel根本沒必要令雷神走這條搞笑路線的。上述提到前兩集雷神評價一般，但票房上兩集都大收旺場，就算不暗黑下去，也應為《無限之戰》鋪路，強調宇宙梟雄四伏，英雄最終大戰將至，拍出真正的神界操戈，而非突然轉調去搞笑。蜘蛛俠可以年輕，蟻俠不妨搞笑，雷神卻絕不宜輕佻。也許是DC Comics電影的強勢回歸，令迪士尼／Marvel不得不避其鋒芒吧。兩周後上畫的《正義聯盟》（Justice League）擺明就是英雄大戰的格局，《諸神黃昏》早著先鞭，卻避開同一格調、手法，擺出嬉皮笑臉，想來鈔票是穩賺的，氣勢上卻是輸了。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）