【獨家專訪．音樂篇】潘迪華87歲仍有夢想：我不會停下來
撰文：黎偉麟
香港樂壇僅存傳奇人物潘迪華，7月書展前推出了自傳《夢．路．潘迪華》。作風低調的潘姐姐一直沒有做宣傳，《香港01》獨家專訪這位舊上海的貴族，跟她暢談如何慧眼識顧嘉煇、黃霑，投資《白孃孃》音樂劇失敗後的悲喜，以及87歲仍不願停步追夢，誓在香港文化史上留名。
對不少讀者而言，潘迪華早已不只是一個時代曲歌手。雖然如她所言，她也許不曾是最紅、唱得最好的一位，但她在文化藝術圈的地位，卻有如神級教母，黃耀明、陳奕迅、林一峰無不爭相與她合作。潘姐姐發掘了很多人才，包括當年仍未廣為人識時的顧嘉煇和黃霑。「身為職業歌星的我有非常好的眼光和遠見。1962年，顧嘉煇在波士頓Berklee College of Music獲取奬學金進修Big Band音樂課程。他有家庭負擔，捱得很辛苦，我出資讓他從波士頓飛去倫敦，為準備創作音樂劇做資料搜集，補貼幫助家用。我們花了3個月觀賞及吸收各類音樂劇。」1970年代初的顧嘉煇仍是努力前程的小伙子，現在已是萬人景仰的流行音樂大師，但其才華早在《白孃孃》鋒芒初露。為了白蛇與許仙的連場歌舞和愛情神話，本來潘姐姐還希望煇哥寫得更精緻高深，但煇哥因應聽眾程度和演奏者及歌唱者的能力，調整成現在的模樣。在香港當時環境而言已算上乘，但潘姐姐仍覺未達世界水平，可見其「奄尖」。
好火氣的她踫上大情大性的他
「當年的文化人說，潘迪華是不同的，她見過世面。」因為潘姐姐1960年代長期在西方社會演出，感染了準時工作的習慣，回到香港後她對於本地創作人甩稿的陋習有點不滿，鬼才填詞人黃霑更為此「媽叉」她。「阿煇一早寫好曲，我們習慣早一點收稿，而且我想曲詞同步。我嫌他不到死線不交貨，他用粗口罵我呢。」潘姐姐年輕時好火氣，但黃霑也是性情中人，當然沒有影響日後二人的友誼。「《白孃孃》之前，他在廣告公司寫廣告歌，朋友介紹他給我。他寫詞好到肉，我嘗試用他。結果他寫得非常好！」《白孃孃》歌曲《愛你變成害你》大獲好評，黃霑遂開始填詞生涯，與顧嘉煇組成煇黃組合，寫下無數名曲。但要見識顧嘉煇最高深的功夫，必須要聽《白孃孃》。
投入每首歌曲 唱出喜怒哀樂
談起獲大眾喜愛的《愛你變成害你》，潘姐姐說這首歌並非她的至愛，只是作品容易入耳。絕不作品味妥協的性格，令潘姐姐從未廣受大眾歡迎，但深明自己長短處的她，另闢蹊徑展開了不一樣的音樂路。「說了十多年的自傳，最近終於寫成，朋友讀了很喜歡，叫我再寫。媽媽和兒子離世時我好傷心，寫回憶時難免落淚，不想再寫了。唱歌也是一樣，我是用感情帶動歌唱，唱的是故事，不是唸歌詞。」曾經有成熟的歌迷跟潘迪華說，她的聲線未必是最靚的，甚至有時會出錯走板，但她的歌聲能唱進人的心坎裏去。因為她將情感投入每首歌曲，唱出人間喜怒哀樂。「早前曾有中央電視台記者訪問我，本來談得很高興，那記者提到內地歌星如今突飛猛進。我說，不錯，可惜多數是copy（摹倣），每個人都這樣唱，每一句歌詞都安排好每個『動作』，並非從心出發，是機械式演繹，而且非常誇張。試問人唱歌怎可能每次都一樣？那位記者面色都變了，非常無癮。」
重新發行《我的路》前一天叫停
潘姐姐對Big Band音樂情有獨鍾，除因為自小聽Big Band伴奏的上海時代曲外，其實尚有另一個原因的。「自己的聲線不是最好，所以我用Big Band來支持，效果會更圓融，我最重視就是編曲。」2004年，潘姐姐灌錄了《我的路》Big Band唱片，重唱上海經典歌曲，樂隊班底強勁，全是菲律賓人。編曲方面除了菲律賓籍名師Roel Garcia和Joel Villianueva外，還聘請了Ted Lo，並重用Johnny Yim及Edward Chan等香港年青作曲人參與，以及最近離世的錄音大師曾景祥把舵全程現場錄音。潘姐姐和Kinson因此結緣，成為了音樂知己。《我的路》斷市多年，不少樂迷渴求，為什麼潘姐姐不重新發行呢？「幾年前想re-issue，發行前一天我才見到包裝設計。我覺得做得不夠漂亮，馬上叫停了，浪費了好幾萬元。唔夠理想，我寧願不出，免得丟臉。」潘姐姐對質素的堅持，教一眾後輩汗顏。
《白孃孃》是香港精緻文化代表
1963年，香港大會堂開幕，爵士巨星Louis Armstrong來港作演唱，潘姐姐有幸擔任表演嘉賓。潘姐姐希望獻唱既有中國情調又有英文歌詞的《第二春/Ding Dong Song》表現中華民族身份，可是當時日本文化在美國興盛，主辦方面要求她唱《Cho-Cho San》（長崎の蝶々さん）。她妥協了，結果獲得一致好評，但自己卻患得患失。「後來我想通了，如果要紅一點，其實要更多的compromise，但我以後都不妥協了。在香港，我不是一個唱得最好的歌星，但別人尊重的是我的精神。」最近，「好香港好香港」在各個創意界別選出精英作品作展覽，潘姐姐成為其中一位代表人物。正是這種不向市場妥協的精神，令她走上神級地位。
今次「好香港好香港」的展覽，潘姐姐認為只反映香港草根一面，而中產、優雅的另一面未被展現。「二戰前後，上海開始有中國原創的流行音樂，這群音樂人不是搵兩餐，非常投入，有很多精品。上海時代曲在1949年後，全靠香港延續了它的生命。到1970年代，廣東流行歌曲發展許冠傑的原創作品。我個人認為，《白孃孃》音樂劇是香港精緻文化的代表，雖然還有改善的空間，但它畢竟是首部原創中文音樂劇，走出第一步。」1980年代以後，潘姐姐欣賞陳百強、許冠傑、Beyond等人，但她慨嘆我們的原創佳作實在太少。「中國、香港的文化要出口到外國去，要更精緻化。藝術文化教育非常重要，我們還有很多地方需要做得更好。若是太着重速度，就變得沒有深度，也就永遠不可能追上世界水平。」
蔡琴能夠傳承上海時代曲
問及她認為哪些歌星能夠傳承上海時代曲，她說︰「大部分都唱唔返那種味道，初時我覺得蔡琴也是一般，她的聲線很好，但沒有感情，後來改善了。有腔調有韻味，亦有自己風格。」說到今天的音樂，她嘆息︰「以前我們幸運，可以真的想很久才做一步。如今做創作，是市場興什麼就要做什麼，只得跟隨。」《白孃孃》的音樂能夠經歷45年洗禮而不減它的光華，自然是有原因的。潘迪華帶點腼腆地說︰「其實我還有一個夢想，我已經87歲仲有夢想，不可思議吧。這是關於《白孃孃》的，具體的idea還不能說，但我不會停下來。如果做到，是可以讓大家一直記着《白孃孃》，也可影響後世的。」
事實上，潘姐姐的音樂種子早已散播。 At17、My Little Airport、The Pancakes等獨立音樂人都是她的粉絲，當年中曲西詞亦中亦西的風格也影響了無數音樂人。她的名字將永遠存在中國流行音樂史。