【釜山電影節】 《狂獸》導演李子俊由場務做起：不要怕蝕底
如果要說香港電影圈最需要的資源，相信很多人都覺得是人才。香港院校的電影相關學系本身不算多，每年畢業生偏少，而且畢業後亦未必投入電影圈，即使投入了又可能很快北望神州。因此，培養新血成了業界當務之急。「亞洲電影大獎學院」近年開始讓一些電影系學生參與亞洲部份大型影展，譬如去年到了台北金馬影展，而今年則是繼2015年後，亞洲電影大獎再度帶學生到釜山國際電影節觀摩與交流，擴闊他們對電影的眼光。
今年《香港01》與亞洲電影大獎學院合作，請來剛在釜山舉行世界首映的《狂獸》導演李子俊及兩位被選中的學生對談，兩位學生分別是來自香港演藝學院主修電影電視的Christy，與來自香港浸會大學主修電影的Keita。李導演把自身經驗分享予兩位電影界後輩。三人對話彷佛一見如故，李導演自然也傾囊相授，把多年實戰經歷盡量灌輸給兩位學生。
「紅褲仔」出身 由低做起
李導演本身是「紅褲仔」出身，沒有接受過電影方面的學院式教育，由低做起，慢慢循實戰途徑一步一步向上爬，走到現在當上導演一職，過程毫不容易。那麼，李導演又覺得學院派與紅褲仔有甚麼不同？「（紅褲仔）的路比較艱難，但會學到很多，令你開始了解製作一套電影的過程到底是怎樣。但相對而言，紅褲仔創作上的思考能力會遜於學院派，兩者形成相反，一種重製作而欠創作，另一種則有創作卻缺乏實際製作經驗。但我覺得，兩者的終點是殊途同歸。」但問到李導若可再選會走哪一條路時，他意外地選了學院派，原因是由低做起，轉型會較難，但他同時表示，製作給了他很多寶貴經驗和認識了很多不同的人，包括他的多位「師父」。
處處遇恩師
當李導演還是一名場務時，他的師父麥兆輝就告誡他：「一定要記得叫人的名字。」他解釋：「不可以叫道具助理做道具，而要叫人全名。如此一來，對方會感覺到你的尊重，才會對你有相應的尊重。」這種道理好像很顯淺，但並非每個職場人士都會實行。除了麥兆輝外，還有很多導演都對李子俊有一定影響。包括爾冬陞及莊文強，都是李子俊的「恩師」。「我一入行就是跟爾冬陞，是他令我明白甚麼是電影製作；而劉偉強、莊文強與麥兆輝也一樣，令我明白要尊重每個崗位的人。而且他們教會我，拍動作片時永遠要安全至上，不應明知危險，為了畫面好而硬做。鄭保瑞則教會我如何做一個導演。」現時身兼「香港電影副導演會」會長的李子俊，不就是在將師父所授的薪火相傳給下一代嗎？他透露，未來將會舉辦講座甚至課程，讓新一代更了解「副導演」的職責。
捱罵是常事
李導演席間向兩位學生分享了不少有趣經歷，例如「如何進入導演的思考領域？」不同導演有不同性格與風格，跟他們合作，每每要學習如何跟上他們的步伐，學習過程中少不免會被責罵。「以前被徐克導演鬧過很多次，其中一次要拍攝海浪，因為拍海浪很難判定好不好，所以我回頭望了徐導幾次，希望他嗌cut，結果他沒有。一直拍了差不多5分鐘，我再回頭，導演就開聲：『阿俊你做乜嘢呀？』（請自行補上粗口）這是個有趣的經歷。」李導演把這些幽默的自身經驗娓娓道來，其實是想告訴學生，初入行不要怕蝕底，被責罵是平常不過的事，重點是如何從中汲取經驗。
借鏡韓國拍攝技術
從場務、副導到導演，李子俊的電影之路，憑着一步步的汗水與努力慢慢建成。近年韓國電影的發展愈來愈繁盛，連香港人都開始對韓國電影有興趣，甚至部份人趨之若鶩。他今次來到釜山，與一眾韓國電影人交流，不知道他認為，韓片有甚麼地方值得港人借鏡呢？「其實拍《狂獸》時我都用到韓國的技術，也請了當地人幫忙拍攝，很多技術上的特效都需要借用到韓國人的技術，如船上打鬥一幕，韓國技術可以令它有種360度郁動的感覺。香港與內地的業者未必能輕易做到這種效果，所以那一幕選擇在韓國拍攝。」講到尾，其實就是香港政府對電影業沒有很多的支持，不少讀完電影系的年輕一代都北上內地發展，致使香港電影專材一直匱乏。希望今次來到釜山國際電影節的學生，未來都可以為港產片出一分力！相信李導演也感受到他們對電影的熱誠與認真，才會滔滔不絕向他們教授自己十多年來的經驗。