【專訪．今晚打喪屍】演外賣仔得人心 楊偉倫：拍戲難過做舞台劇
《今晚打喪屍》未必是人人最愛的喪屍片，但入面外賣仔「阿蛋」的精彩演出，就令人留下深刻印象。「阿蛋」其實叫阿卵，全名楊偉倫，是戲劇表演組合暨獨立樂隊朱凌凌成員之一。兩年前他憑劇目《過戶陰陽眼》當中中風弟弟一角獲得第24屆香港舞台劇獎喜劇／鬧劇組別最佳男主角。在劇場打滾多年，今日涉足電影做「新人」，《香港01》帶你認識這位暗藏實力的外賣仔。
外賣仔的演技
一直活躍在舞台的阿卵對電影拍攝甚為陌生，幸好有老戲骨教路，「其實我拍這部電影比拍《午夜伴廊》（朱凌凌主演的ViuTV劇集）更早，《午夜伴廊》是半年前到9個月前的事，但拍這部喪屍片是1年前了。對於鏡頭、拍電影我不是很熟，所以跟家麗姐（吳家麗）對戲的時候，她給了我不少意見，例如面對鏡頭的角度，怎樣可以再做得好一點。」
阿卵又認為從舞台走到電影，演技上絕對需要調節，「兩者是很不同的，電影好多時是看你如何與鏡頭交流，怎樣運用鏡頭，最好的條件是你知道導演跟攝影師會怎樣拍，知道鏡頭將會從什麼角度拍這一幕。你要因應鏡頭去調節，有時透過鏡頭反映，不是你自己覺得自己很有戲出來的效果就是好。有陣時你愈做得多愈不好，因為有些時候鏡頭已幫你做了功夫，再做可能會跟鏡頭本身塑造的感覺相違。而舞台則是你做多少，出來便是多少。可以說底蘊是一樣的，都需要了解你的角色，只是在呈現的手法上要調整。」
「我覺得拍電影是難的，有人會覺得我們做舞台劇很難，要背很多台詞，上台又不可以NG要非常準確，但我們又會有足足兩個月時間排練。對我來說電影更難的一件事是即時要處理某一場怎樣拍怎樣講對白，我在這方面是慢的，拍兩take的話，第1次我會很迷茫，未捉到感覺，第2次自己依然覺得還是差少少。我看着萬子哥（萬梓良）、家麗姐，甚至白只都愈來愈快。他們第1個take試完第2個即中，真是經驗的差別。」
喪屍好兄弟
有不少人反映阿蛋令人想起1998年《生化壽屍》入面張錦程飾演的壽司仔，阿卵亦有同感：「有睇過《生化壽屍》，但拍的時候沒有特別想起。反而是首映之後有一刻感覺很熟悉，這種人物設定有點似，也是變了喪屍後情還在，還有意識，但拍的時候沒有刻意去學。」原來外賣仔的對白，有部分來自阿卵手筆：「我『爆肚』不多，台詞都是在開拍之前有段時間同編劇、導演、幾個演員一齊參與過討論過，編劇組的人寫定了一些場口又或者大致的台詞，開了大概兩至三次會，過程中我都有俾意見。」
那麼他自己又怎樣睇《今晚打喪屍》這部戲？「如果可以去盡點，cult味再濃一點我會更喜歡，不過首映當晚我是睇演員多過部戲整體。我好容易被我的朋友、我的兄弟以至其他演員感動，演員是做得好的。白只做得好好，阿聰做得好好，兩兄弟（朱凌凌的朱栢謙及朱栢康）也是。兄弟有場戲好得意，大佬要變喪屍，細節劇本是沒有的，都是他們自己賦予角色很真實的感覺。打電話給阿媽那段是很真摯的反應，我覺得如果他們兄弟之間touch wood誰出事都會這樣做。」
新人變舊人
2007年，阿卵所屬的樂隊朱凌凌奪得叱咤樂壇生力軍組合銀獎，當大家以為他們會以音樂事業為重心時，這幾位人兄又回歸劇場，8年都沒出新碟。「因為那件事的確有些困難，大家都接到很多戲，不論舞台還是電影，白只就更加忙，時間上面很難遷就。你做一隻唱片要花很多時間，加上我們的演出是各自各，未必共演同一部作品，時間好難一致。別說出碟，連約時間夾band都少。」
阿卵說這10年間在他身上雖然沒有發生驚天動地的事，但他的想法已悄然改變。「你年紀慢慢大了，雖然不是真的很老，你都會感覺到自己的幹勁慢慢下降。以前好有熱誠地不斷做很多事，不怕累地去衝，讓熱血帶領着自己前進，現在就不行了，感覺到自己的體力不足。體力很影響，現在演《小人國》跳一下舞都攰。事業上的心態不同了，經驗會幫你節省一點力，以前會喪衝，但那未必是最好。」作為香港演藝學院老鬼，阿卵直言「看着演藝師弟師妹抱着一團火去演出，就更感覺到自己已經過了那個階段。」
劇場的生存空間
《今晚打喪屍》為阿卵帶來迴響，但他的心仍然屬於舞台，「劇場一向是我的根，所以有的話會一直做下去。至於電影或者電視，有機會的話也會做，但習慣而言，始終是舞台讓我舒服。」縱使，這個令他舒服的場所，正面臨危機。「香港劇場發展某程度去到一個停滯不前的地步，市場的大小是一個問題。餅就只有那麼大，但繼續有人會投入這個行業，每個人愈來愈分得少，開騷愈來愈難，條數愈來愈難計。新成立的劇團很難再發展，因為已經飽和。」
首先，是演員機遇的問題，「舞台演員的演出範圍可以好大。例如我之前做《香港家族》三部曲，30幾歲的我飾演17歲的角色，故事橫跨20年，都由我演。與電影不同，電影鏡頭近，除非花錢花功夫用特技化妝，否則通常會另找一個後生仔演後生仔的角色。當我還在演17歲的角色，那麼17歲的人可以演什麼？舞台新人好難有機會，因為一些畢業了多年的前人還在演，而他們已經建立了一定聲望與經驗，再加上香港好少試鏡，製作方直接想起這個角色適合誰，就會直接找那個人。」再來是空間問題：「不容許工廈做表演場地這件事，亦令做劇場難上加難，進一步收窄了我們的生存空間。」
像白只、張繼聰這種兩棲演員，能為劇場帶來生機嗎？「香港電影演員比較沒有演出舞台劇的習慣，外國的電影演員很多出身戲劇學院，來自舞台，但香港制度上、文化上不是這樣。以前劃分得很清楚，做電影是做電影，做舞台是做舞台。有些人想改變，通常是大製作的舞台，請到梁家輝、劉嘉玲等等，會有好多觀眾，張繼聰同白只做劇團的《謀殺現場》，牛池灣這個場地很多人因為太舊而不喜歡，但依然爆滿，場內都有很多阿聰本身的fans。這些例子未必會令到睇開電影的人轉去睇舞台劇，不過是好的嘗試。」