不為兒子創作設框架　爸爸：繪畫是一場實驗、應天馬行空

早前一幅填色比賽的幼兒組得獎作品在網上瘋傳，因參加者只有3歲，但著色技巧成熟細膩，網民認為作品絲毫不見幼兒應有的童稚筆觸，質疑是由家長代筆。
原為建築師的劉浩昌（劉sir）在1998年與太太一同創立博藝堂，全職授畫，20年來桃李滿門，學生獲獎無數，正就讀中一的大兒子見之在4歲時便在畫壇大放異彩，更被稱為繪畫神童，就讀小四的禹之亦不甘後人，多次獲獎。
對劉sir來說，到底什麼是「美」？能登上國際畫壇的作品有什麼特色？在這功利社會，藝術是不被看好的行業，小孩為什麼還要學畫？來聽聽他的分享。
攝影：龔嘉盛、部分由受訪者提供

「美」沒有定義　熱情也是一種美

未受社會洗禮的小孩應充滿無限的創意和想象力，但有些小孩卻因大人的愚昧，強硬地被灌輸一套審美標淮。有學生學習水墨畫後回家練習，水墨畫的美可從筆墨神韻、渲染效果來看，稍微毛糙的筆觸也是其特色，但有家長卻覺得小孩畫得非常不「工整」，用自己的方法把化開、毛糙的部份都蓋掉，讓筆觸變得像用油性筆畫出來似的，劉sir看見後非常無奈：「我把畫作不斷用水沖刷，洗走加工的部份，讓墨水再自然化開，後來竟獲得獎項。」

劉sir特別記得一次帶見之到國外參加現場寫生比賽，最後獲得大獎，評判表示除了繪畫技巧出色，還被他的熱誠打動：「評判不只從最終作品評分，一連數天的比賽過程中都會在現場穿梭，觀察參加者，他們看到見之不但專注，也很喜歡跟其他參加者交流，從心而發地享受整個過程。」

惟有經過思考　才能畫出獨特

現代家長總是愛為小孩報讀不同的興趣班，或為考取證書，但過了升學階段，便停止學習，以免影響學業，劉sir卻指出畫畫和學習不一定毫不相干或有負面影響，反而有相輔相承的效果。「人人去巴黎都影巴黎鐵塔，你怎樣可以影得不一樣呢？繪畫其實是一連串思考過程，例如當有3小時畫一個風景，要先分析眼前的景物、建築物的結構、選擇視角，再組織分別用多少時間起草圖和上色，從中能訓練思維和耐性，對學習和工作都一定有幫助的。」

訪問的同時，隔壁有3、40位學生正埋首顏料中，他們正在為一個主題為「和諧」的繪畫比賽努力。課堂完結後，劉sir帶我到畫架前，抽出一幅幅作品，有鋼琴演奏會、有芭蕾舞練習情景，幅幅也不同。「我會先跟學生們討論什麼是和諧？他們心目中的和諧是怎樣的？有人認為能給他人演奏鋼琴便是和諧，也有人覺得能跟朋友一起跳芭蕾舞也是和諧，這沒有對錯的。」

除了自由創作，外出寫生時劉sir也會要求學生加入自己的創意，例如臨摹一個街邊茶檔，憑想象加上一位不存在現場的廚師。「有學生只懂呆坐，因為他習慣了模仿前人的畫作、跟隨大人的指令，已不懂得思考。」

的確，很多人學畫時都從模仿開始，梵高的《向日葵》、《星空》的筆觸、《哭泣的女人》的表達方式……未畫過，都聽過。「更重要的是要跳出前人的框架，找到自己的風格，畫畫不能一成不變，以鋼琴和烹飪來作例子，每次鋼琴比賽都是彈古典樂曲，但烹飪則不斷有新潮流，現在更有Fusion菜。」