【火炭麗琪．樂評】接近完美的抽擊，令人難以抗拒

今個星期的facebook feeds出現兩個令網民瘋狂爆Like勁派心心眼開心Share的「洗版關鍵字」── 滿島光與火炭麗琪。

話說，6月6日星期二的早上，甫張開雙眼，經已收到幾位朋友的WhatsApp訊息，沒有半句說話，只有一條連結，就是參演「2017年文青至愛日劇」《四重奏》的女星滿島光，為自己有份獻唱、由日本爵士樂單位MONDO GROSSO（大澤伸一主理）創作的新歌《迷宮》（ラビリンス），專程飛來香港拍攝的獨舞MV。

這支「Made in Japan」的音樂錄像，由丸山健志執導、神戶千木拍攝，前者曾為aiko、清水翔太、AKB48等拍攝MV；後者則在MV、CM和電影三個範疇擁有豐富經驗，香港人頗為熟悉的名導岩井俊二，其中兩套作品：《花與愛麗絲的殺人事件》（2015）和《夢之花嫁》（2016），都由神戶千木掌鏡。

無可否認，《迷宮》MV確實令我看得雙眼發光，至少看過三次，原因是，香港人大概見慣見熟，總是「抱怨」香港很醜（包括我在內），但日本人則不同，試過身在彼邦去旅行，就知他們對香港這片彈丸之地的exotic attractions極之鍾情，《anan》去年9月推出特集《魅惑の香港》亦證明此話不假。

香港的「致命傷」能否華麗轉身變成「吸引力」，正正是這首MV的最大賣點。導演以剪接方式，營造出一鏡過的錯過，滿島光在MV中邊唱邊走邊跳，由鰂魚涌的海山樓，去到佐敦廟街，再倏然置身於深水埗北河街，那些燈光（或後期調色）藍藍、橙橙、黃黃，再加上略為曝光過度的處理，予人迷幻、萎靡的感覺，類似1995年杜可風為王家衛《墮落天使》當攝影師，拍下李嘉欣急步走過西灣河港鐵站的那種調調。加上滿島光這個最強號召力，MV在公開後，它在facebook世界的確氣勢如虹 ── 「嘩，原來香港係咁靚㗎！」、「㗎仔拍嘢係有真功夫」，正評此起彼落，霎時間，我才驚覺，原來身邊的滿島光擁躉數目如此多。

外國月亮特別圓？正當眼前幾乎是一面倒的正評，冷不防瞥見一位鑽研音樂創作多年的朋友，在facebook上大唱反調，吹走隔離飄來的飯香：

「不過係日本仔嚟香港拍個MV，你哋班XX個個睇到扯晒旗……不如留意吓『火炭麗琪』最新MV！ 」

咦，怎麼這個名字有點耳熟，好奇心驅使下，縱已三更夜半，還是忍不住立即上YouTube找來看。【編按：因內容有粗口成份，讀者可自行搜尋MV】

嗯，這首歌叫《火炭麗琪》，MV資料顯示演出名單：FOTAN LAIKI featuring YoungQueenz，即是一個人還是一隊組合？戴定頭盔 ── 實在慚愧，本身我對Hip-hop興趣不大，對圈中的名字也毫無認識，若想了解更多，就像一頭栽進令人迷路的森林，但聽歌啫，麻煩我呢啲「偽文青」唔好再煞有介事諗太多啦，好不好。

第一次看完MV之後，隱隱覺得畫面「揈吓揈吓有啲嘢」，卻說不出所以然，再過一陣子，咦，點解嘅？點解會想再看一次？好吧，再睇，弊喇，那些歌詞、那些影像，竟然有「after taste」，在腦中縈繞不散，想repeat再repeat。

大概是點擊內容決定facebook feeds的「派彩」，翌日一覺醒來，發現身邊好多朋友都將這支MV「開心Share」兼大讚，用facebook搜尋一下，發現用戶分享「Loop不見底」，再看看YouTube，兩天點擊破兩萬，但最「攞我命三千」的，是接下來一天，腦中不斷響起歌中那句重複出現的

「火炭、麗琪、火炭、麗琪」

真箇can’t get it out of my head，為了不再讓它「放肆」，決定使出「自家秘密武器」── 上網搵料，將想法變成文字，轉移視線！

好不好，愛不愛，從來都是很主觀的事，於我而言，喜歡一首MV至要推薦的程度，離不開三個原因，歌要好聽（旋律、演繹俱佳）、歌詞含義及顯示方式（後者可以看看台灣MV大師黃中平的作品，自然會明白我這句話的意思）、畫面拍得靚（歌手咪嘴或演員按照劇本演出）。老實講好不好聽見仁見智，《火炭麗琪》這首歌，未必是你杯茶，有朋友毫不客氣的說：

「都唔知點解啲人話覺得好聽！」

但這支香港製造的MV，上述三大得分標準皆有，正到「核爆」，尤其經歷整個五月，每晚都給何雁詩的《我不會撒嬌》和HANA（菊梓喬）的《手中沙》「洗禮」後，《火炭麗琪》給我的衝擊有多大可想而知，豈有不推之理？

我喜歡這首歌夠晒惡，「惡」者並非憤怒情緒描述，而是一種生人勿近的氣場，意思近似「好Loud」，縱然他們沒有額頭鑿住「咪L惹我」、「行L開」，卻有一種無色無臭的壓迫感，將閒雜人等「彈開」，當這班人麕集在一起的時候，「惡人谷」的神秘氣氛自然形成，無知群眾或會以「壞」、「廢」標籤之，一般人不會想親近，生怕對方會「落閘放狗」，而帶出這種感覺的，是他們的裝扮和歌詞，單單見到YoungQueenz的那排銀色牙套、FOTAN LAIKI不時高舉中指，還有最後一幕 N.O.L.Y對住鏡頭做出「X你老母」的口形（其實有可能他真的說了，只是Mute了聲音），已夠「嚇窒」一眾衛道之士與親子王國的成員，嘩聲四起。

去到歌詞部份，更是「辣」過譚仔麻辣湯底，先有YoungQueenz一輪嘴發炮，

「愛情陷阱oh life is sad／All her wants is that樓同車／All all I have係腫瘤同病in my mind／In this city事與願違是種自然／So it’s OK to be自憐／捲起幾支開始自燃／AYO！嘗試過堅持有嘗試過努力／但『社會敗類』that’s that how they called us」

再送上由FOTAN LAIKI唱得那麼順口的「熱情的臭X」，接近完美的抽擊，令人難以抗拒。

以文本分析角度思考，明顯是一班人對社會累積了很多怨氣無法宣洩，只能化成「文字子彈」開槍反擊，再加上MV那些「踩場」（如在展覽拍攝時遇上保安阻止），是否想營造出一種推翻規矩的訊息？而這種訊息，是否承載了代觀眾發聲的功能？（類似日本觀眾看波瑠演TBS不倫劇《其實並不在乎你》那樣，愈鬧收視愈升，因為看着波瑠做了自己不敢做的事？）因為，活在今天由social network主導的世界，只有找到共鳴，才會願意Like和Share。香港人經常在facebook化身鍵盤戰士大發牢騷，唔妥政府、唔妥老細、唔妥同事、唔妥家人，但卻因為「保住飯碗」，甚麼也不敢做，所以看見《火炭麗琪》MV，才會羨慕那班「惡人」如此率性的展現真我，會不會是這個原因？

MV另一個令我睇完又睇的原因，是因為畫面斑斕奪目，Content is king！器材只是硬件，2017年，拍甚麼都可以高清、4K，惟要拍出「好作品」，還是要由內容主導，MV是用畫面說故事，惟礙於製作成本不多，放眼近年在香港推出的本土製作MV，感覺上都是差不多的故事呈現，相近的畫面顏色和燈光，畫面夠Sharp，但色調離不開黑、白、灰、藍的Monotone，真正搶眼的Colorful作品不多，記憶中只有容祖兒的《我好得閒》（七彩）、麥浚龍與薛凱琪合唱的《結》（紅色）、陳柏宇的《上集大結局》、小塵埃（門小雷的漫畫）、王菀之和張敬軒的《友誼的小船》。

《火炭麗琪》的拍攝模式，沒有刻意追求高清精細畫面，又將instagram video、facebook live和snapchat片段重疊在主畫面上，鏡頭搖來搖去，看不慣的人會「暈船浪」，但卻營造出一種粗糙美感，配合拍攝的環境和實物，看似求其，其實蘊藏art sense和美學追求；此外，在MV現身的人物衣著已經撞色撞到嘭嘭聲，再加上後期的調色，互相滲雜，畫面有如放煙花那麼豐富，令人憶起黎堅惠當總編輯年代的《amoeba》封面照和內頁相片的Styling，這種風格，由90年代末期一直延續至千禧年代初，鏡頭背後，是否有「高手」在背後發功呢？我相信，這支MV的製作成本多極有限，然而拍出來的效果卻是如此出色，勝過很多大製作，

按照我的個人口味評分，「2017上半年最出色的香港製作MV」應該非《火炭麗琪》莫屬吧？

啊，走筆至此，洗濕了頭，內心疑問更多了，如果可以的話，我很想和FOTAN LAIKI做個專訪，解除疑惑。

（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）