【影評】圈內人看《星聲夢裡人》的四種唏噓

有些人說《星聲夢裡人》（La La Land）片長慵倦，這些人恐怕是情感化石？
老編告訢我「La La Land」是Los Angles（洛杉磯）的花名，意思是尋夢的地方。以前，我們叫LA做「夢工場」（dream factory），以後改叫「La La Land」。
電影《La La Land》橫掃影展，拿了無數的大獎，難道評判瞎了眼？當然不會，只不過我們從事創作藝術工作的人，所身同感受，同聲一哭的，不會是外面的人明白的。

【編按：以下內容或含劇透，逃生門在此。】

讓我們先看看它老掉大牙，卻又歷久常新的動人故事：

嚮往演藝事業的年輕女主角Mia（愛瑪史東Emma Stone飾演）和懷才不遇的爵士樂音樂家Sebastian（賴恩高斯寧Ryan Gosling飾演）偶然遇到，愛得火熱，大家鼓勵對方在事業努力，可是，事與願違，兩個失敗者都心碎，決定分手……

如果只用故事來說《La La Land》不好看的，這些人根本不懂電影，《La La Land》的成就，是它如泣如訴地道出一份失去的感覺，如夢如幻地描出一種失去的情懷。電影的成就，和它的故事骨幹無關。

第一種唏噓：藝術家的孤寂

電影叫人感慨的是在物質的年代，太多人想賺更多的錢，來追求更多的吃喝玩樂，如果有些人的夢想是和錢無關，我們的不稱意也和錢無關，別人以為我們是傻的。從事表演和音樂藝術的朋友，他們追求的成就便是「藝術卓越」，他們所渴望的獎品便是「觀眾掌聲」，如果達不到，我們會傷心。但是這些東西在世人眼中是虛的，不值一文，故此，他們不明白戲中的傷感，唉，藝術家比北極熊更寂寞。

藝術事業的辛酸，是《La La Land》的第一種唏噓。

第二種唏噓：圈內人愛情難覓

演藝事業是「一將功成萬骨枯」的行業，出了幾個天后天王，卻有無數的小演員、小音樂手在掙扎求存，只要有機會，不管在哪裏，都會跑去爭取，違背意願的事情也要接受，試問在這樣的境況下，如何能維繫一段感情？在片中，男主角為了生活、為了成名，要跟從樂隊，離開愛人，在美國穿州過省地表演；而女主角跌跌墮墮地等待機會，卻一事無成，突然有個機會叫她去巴黎工作，便要立刻告別愛人數年。情濃情淡，對演藝行業的人來說，已不重要，今天相親，明天相分。以前香港的藝人最遠可能只是跑台灣和東南亞，今天他們要賺人民幣，北上大江南北都要走一回，更難維繫一段感情。

以上的兩種唏噓，是比較直接的，而影片帶來的另外兩種唏噓，卻是更深層次，叫人嗟嘆的。

第三種唏噓：現代人失去的舞動天性

仍然記得大姐姐梁劉柔芬說過一句話：

為什麼我們小時候活潑得像個紅蘋果，大了，大家都變成一粒又乾又苦的鹹話梅？

小時候，見到路邊有些很窮的小孩子，四五歲吧，窮得褲子都沒得穿，鄰居給他們一些餅乾，要他們跳「已經裸體」的扭腰舞，他們毫不猶疑，便跳起來，圍觀的人嘻嘻哈哈在笑，歡笑便是這般簡單。今天看來，會不會構成法律上的「虐兒」？

如《詩經．毛詩序》說：「詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」肢體舞動，是人類藝術細胞的天性，為什麼世界變得文明，我們愈失去那份天性？從前，農民可以採茶時一起唱山歌，漁民在擺渡時可以一起來個划船舞。今天，我們都市人，卻失去這份上天給予的浪漫和天賦？看到廣場大媽身為老「話梅」，還在手舞足蹈，旁若無人，我們卻會看不起，到底誰對誰錯呢？

在電影《La La Land》裏，大家都是沒有束縛的，電影裏的人，跳舞唱歌是日常生活的一部分，喜歡便大家唱，興致到便大家跳，有點像印度的Bollywood的歌舞場面，有些人覺得怪，但是生活不是本該如此？我們都市人可否情不自禁，一面工作，一面跳舞？

電影《La La Land》的歌舞，拍得並不老土，既向已往的歌舞電影致敬，也帶領觀眾看新的視覺感受。我相信《La La Land》將會拿更多大獎，成為人類的經典的歌舞片，特別是男女主角初遇，男的穿著緊身的白恤衫西褲，女的穿上美麗的黃裙，一起在山坡跳舞，望著晚上的華燈閃爍的洛杉磯，憧憬著明天的新希望，這是觀眾永遠不會忘記的回憶。電影的導演戴米恩查素（Damien Chazelle）很年輕，只有32歲，才華橫溢，不過，我總覺得電影有著數年前，一部著名的跳舞藝術片Pina的影子，該片是向現代舞大師翩娜包殊（Pina Bausch） 和她的「舞蹈劇場」致敬。

第四種唏噓：電影不再人性化

電影最後不呼而出的第四種唏噓，便是我們的電影在漸漸失去人性化。

想想：現在一個月可以有六七部科幻、災難、打鬥片，卻沒有一部歌舞片？很多人今天看電影，是找官能剌激的，誰願意花錢看一部「人演」的電影。苦況如我們寫文章，大家都說不要抒情散文，因為沒有人看，大家要看有「point」的文章，行內叫「號碼」（number）文，即觀點愈多愈好：第一、第二、第三……

再想想：在60年代我們香港載歌載舞的電影有《我愛阿哥哥》、70年代有《淘氣女歌手》、80年代有《我愛夜來香》、90年代有《92黑玫瑰對黑玫瑰》、2000年我們有《芭啦芭啦櫻之花》、《如果．愛》，跟著愈拍愈少。

又想想荷里活：60年代我們有《仙樂飄飄處處聞》（The Sound of Music）、70年代有《油脂》（Grease） 和《週末狂熱》（Saturday Night Fever） 、80年代有《辣身舞》（Dirty Dancing）、90年代有《龍鳳雙星》（For the Boys）、2000年代有《芝加哥》（Chicago），往後的歌舞片大多是揹不起票房的片種。活在手機年代，這些歌舞片，俱往矣！

所以，當你看《La La Land》沒有感受的時候，是因為我們不曾活在你心中，而你的心中也沒有我們這批默默耕耘，在除了大家所關心的政治和經濟以外，試圖用文化創意為你們的心靈滋潤的一群？因此，《La La Land》既是一個藝術工作者的「夫子自道」，對我們來說，又是「同道中人」的呼喚，那份失落、那份唏噓、那份無奈，只有活在不安中的圈內人才會明白的（有個演藝學院畢業的同學告訴我，她去了酒會吃了點心後，為了省錢，回家後便不吃晚飯）。

當然，《La La Land》唯一可以批評的，是男女主角不夠「靚」、舞技也不是特別好，真叫人懷念當年的歌舞明星尊特拉華達（John Travolta）和奧莉花紐頓莊（Olivia Newton-John），而香港的蕭芳芳、李小龍（大家上網看看他跳Cha Cha吧！），都是迷人得讓人心醉。

要國內或香港拍一部《La La Land》，最困難的地方是那裏找演員：歌舞片最難是找演員，要好看、唱得、跳得，而《La La Land》的男主角Ryan Gosling的彈琴片段還是親身上陣呢！所以大家看看杜琪峯最近的歌舞片《華麗上班族》，本來構思很好，可是周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯都不是能唱能跳能演集於一身的，結果大打折扣。

寄語年輕人，人生有兩條路：平淡的和精采的。你叫我選？我會選精采的，因為不相信來生，難得「到地球一遊」，當然要活出精采。藝術的工作，是精采的，但是要成功，風險極高，只要心中有數，回到家裏還有一口飯吃，便要跳進去這圈子，頭也不回地天天努力，切勿一面做，一面怨天怨命，每天要樂觀面對。「無印良品」的藝術總監原研哉說過：「從事創意行業，不用計較『這樣最好』，而是每件事情做到『這樣就好』。」你看，《La La Land》的導演戴米恩查素（Damien Chazelle）一片成名，名成利就，不是說明了高風險，總有機會高回報嗎？

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）