奧斯卡2024｜《可憐的東西》建構獨特世界 解構三項美術大獎功臣
【奧斯卡/ 可憐的東西/ Poor Things/ 愛瑪史東】《可憐的東西》（Poor Things）在第96屆奧斯卡頒獎禮上奪得新鮮出爐的多項大獎，包括最佳造型設計、最佳服裝設計、最佳美術指導，女主角愛瑪史東（Emma Stone）亦憑著這部出色的超現實科幻驚悚電影發揮有致，勇奪最佳女主角再度封后。
《可憐的東西》可謂是這個年度的影壇於美術設計上最超水準之作，驚人地創造出屬於這部電影的世界，導演Yorgos Lanthimos請來兩位美術指導Shona Heath及James Price，拜託他們憑空創造出一個嶄新的宇宙，看起來前所未有，卻又可以暗地裡喚起觀眾熟悉的感覺，最後這個「可憐的宇宙」予人一種利用當今技術復刻出上世紀30年代的電影氛圍。銀幕前所呈現由概念到執行全是虛構的，所以由場景到服裝等等都需要重新建構，在看過電影拍攝花絮之後，發現很多佈景是搭建出來的，有別於總是通過電腦特效生成出來的科幻電影，賦予《可憐的東西》與別不同的質感。
電影講述一個類似於「科學怪人」的故事，由Emma Stone飾演的主角貝拉的生命，是源自於成人體內的嬰兒腦袋，被創造出來之後探索世界的旅程，遊歷過倫敦與里斯本，再乘坐豪華客輪從亞歷山大到巴黎，雖然這些地方都是有現實可依的，卻又得到全新的演繹，由於故事沒有特定的一個時代背景，是一個架空世界觀，所以場景可以是過去也可以是未來，一切源於觀眾的觀感、印象和想象。電影利用場面調度來展現貝拉的歷程與內心成長，帶起觀眾對於人性與生命探索的思辯。貝拉有著成人的軀體內裡埋藏著未成長的靈魂，最初在只有黑白的世界遊走著，最後決定要探索世界而走進彩色的畫面，但色彩不一定代表美好，在表面風光華麗的亞歷山大亦伴隨著充斥了血與慾的貧民窟，在震撼教育之下見識到世界的光與暗，途中批判社會的既定想法，慢慢獨立出自我意識。
為了營造出震撼感官的場面，突顯出超現實的感覺，佈景的一磚一瓦、一草一木，所有的色彩被放大增強，儘管亞歷山大並非一座島嶼，即使是最容易得到的天空也被重新設計，恍如在提醒我們，根本不存在一致的物理世界，我們所見所想其實是來自於主觀意識。電影中還有很多超現實的場景，例如貝拉於黑白階段走過的眼球橋，其父親家中的天花板上存在一隻巨大的耳朵，表現出這位醫生對於人體的執迷。此外，有不少佈景是根據前人的創作為藍圖的，例如貝拉所在的妓院參考了著作《The Cabinet of Curiosities》當中記述的巴洛克建築風格，妓院標誌性的裸女雕像和陽具形狀的窗戶，表現出座建築的功能。至於貧民窟的環境則參考了Jheronimus Bosch著名的三聯油畫《人間樂園》呈現出罪與慾，《人間樂園》亦啟發了不少超現實藝術家，例如達利筆下的狂想世界。
電影中大多場景都在室內搭建，只有小部分是外景，其中之一是里斯本的舞池，需要擴建地板、增加壁畫，燈光是重新設置的，在這一幕斷定了故事的核心思想，也讓Emma Stone的演技得以發揮，她拒絕了男伴的共舞，自由奔放地跳出自己獨特又怪誕的舞步，展現出無與倫比的張力，因為她終於尋找到自己的意義，而這一個場景，亦因為團隊的精心設計之下，註定會成為被記載於電影教科書中的一幕。