【同人之聲】女子歌唱組合KiRYu 氣流傳送動畫古典詩意
一套動畫作品能否打動觀眾的心，故事、畫功和配音故然緊要，牽動觀眾情緒音樂也是不可或缺。出色的動畫主題及片尾曲，地位和入腦程度不亞於動畫本身。
你可能未必記每套動畫的劇情，但熱血的動漫歌曲必能勾起令人昂首的畫面。澤野弘之的電子搖滾交響樂《Before My Body is Dry》一響起，彷彿《Kill La Kill》女主角纏流子在你面前爆衫變身；陳麒元主唱的《Get the World 》使人想起星馬豪星馬烈這對四驅兄弟的愛車在跑道上追逐。
有熱血男歌手自然有柔情女歌手。今集《同人之聲》是以翻唱歐陸古典風格的日本作曲家梶浦由記作品為主的KiRYu。
KiRYu成軍於2015年夏季，由繪師兼經理人KiYO、繪師兼製片RAN（下稱嵐叔）及聲樂總監つゆ（下稱TsuYu）組成，團名取三姝名字部份組成，在日文中亦有「氣流」的意思，寓意氣流傳播音樂。要介紹KiRYu前就必先了解組合成員所鍾愛、並奉之為音樂大神的作曲家梶浦由記。
歐陸風動畫音樂家梶浦由記
梶浦由記是日本資深作曲家及編曲家，主要為動畫及遊戲製作配樂及撰寫歌曲，亦為樂隊FictionJunction主腦及女子組合Kalafina製作人。梶浦參與家傳戶曉的電視動畫如《機動戰士高達SEED》系列、《ALDNOAH.ZERO》、《刀劍神域》、《TSUBASA翼》、《Fate/Zero》、《魔法少女小圓》等的配樂。
即使題材由未來太空科幻、戰鬥機械人到魔法奇幻都有，這些作品多是情感激烈極端、情節苦大仇深，不少屬於調子沉重的史詩式長編系列動畫。由此可大約知道梶浦的音樂取向：神聖莊嚴、歌劇感濃、蕩氣迴腸、悲喜交雜、光明中帶黑暗。
早年跟父親旅居德國，梶浦深受歐洲文化影響，常用德語、西班牙語或義大利語創作教堂聖詩風格歌曲，亦常把女聲多部合唱變成配樂樂器，把古典、異教民族（如蓋爾特）和電子等流派融合，帶來歌德（Gothic）和新古典（neo-classical）感覺濃厚的作品，令人想起Dead Can Dance、Lacrimosa等Gothic或Darkwave組合，大增動畫戲劇張力。而Kalafina本來是梶浦在十年前為《空之境界》劇場版作曲而創立的新人女歌手組合，歌曲全由梶浦製作。
KiYO認為梶浦的音樂「很有自身世界觀」：「她的作品雖有快有慢，風格十分鮮明，一聽就認得。」她喜好為氣氛壯大的音樂。而TsuYu也認為梶浦音樂出色，不同作品帶來的感覺相似，辨識度高，她分析說：「梶浦經常在配樂加入一種神秘語言詠唱，令人沉醉。」
這種聽落像歐洲語言的未知語言純為梶浦自創，以空靈聲線唱出，發音本身沒有意義，只作豐富配樂旋律、傳遞情感、憑曲寄意，樂迷稱為「梶浦語」。嵐叔形容梶浦和Kalafina音樂為「邪教歌」：「一聽就會中毒。」她指歌手一開首的幾個音足以牽動情緒，先聲奪人捉緊聽眾注意力。
「Kalafina三位歌手大瀧若菜、窪田啓子和政井光聲底各異，但夾埋一齊就好好聽。」KiYO跟大學同學的TsuYu本組成YuKi翻唱梶浦作品，但兩把聲音實在不能唱足梶浦音樂中標誌式的多重合唱分佈，難把音樂原有之氣勢效果重現。某次觀看動漫band show，見識嵐叔樂隊，被她聲線吸引，即「搭訕」請她加入，嵐叔答應便正式組成KiRYu，KiYO負責高音，而嵐叔負責中音，至於TsuYu負責低音部，積極在家中排練演出。
同人界志趣多元 耀眼地方隨處有
成立近兩年KiRYu走遍大專和公開同人場，印象最深刻的演出是香港動漫電玩節第二屆《創天綜合同人祭》（Creative Paradise 02）首度登台，以及越洋往澳門大學參加盛事《桜卉祭》。今年三月KiRYu以搞手身份在西灣河蒲吧舉辦《Kajiura Night 梶浦由記同人音樂之夜》，一路走來三姝花了不小時間心機在同人翻唱，演出漸受歡迎。
開心時光過得特別快，從未想過「講拜拜」，「這圈子讓我們有機會跟不同人士如歌手、畫師、影像製作人或技術支援等合作，互相切磋，這種同心協力在同人界才經歷到，」TsuYu舉例說明：「梶浦以外，我們跟一些音樂單位會跳出comfort zone合作玩一些完全不熟悉的歌曲，是最吸引之處。」KiRYu曾公開獻唱《超時空要塞》兩部作品《Frontier》和《Delta》以及當紅動畫《亞人》中的歌曲。
KiYO和嵐叔亦有畫畫。KiYO的同人繪畫組織為GardenAzul水色の花園；嵐叔為同人組織紫陽花屋的主要管理人。「同人範疇眾多，音樂和繪畫都是我的興趣，使我生活充實忙碌。」嵐叔說俗稱「打Call」（台下觀眾雙手持大枝燈光棒舞動）的動漫演唱會動作是一大特色和樂趣，不同活動氣氛亦見分別，兼任樂隊主音和女子組合的她觀察：「平時夾band在一個man的環境下進行，樂手都是男人，經常互常呼喝『喂！執歌啦！』成員間相處粗鄙、不拘小節，但完成事務又好有效率。在KiRYu這全女班裡唱歌，大家就好溫文。」
近年動畫歌常由女性主唱，男歌手似乎越見稀罕。KiYO對此見解有保留：「可能是marketing問題，現在市面多萌番，自然用返女性萌聲唱主題曲。不說萌番，少年向作品，男女普遍都會看；但女性向作品，由男歌手主唱，觀眾以女性為主，絕少男觀眾。」
受歡迎少年作品由女歌手主唱歌曲，先天限制使然，這些少年作品在市場上比女性向作品獲得更多關注，因而產生動畫歌手「陰盛陽衰」之片面印象。
「像《歌之王子殿下》等男性偶像主題的乙女game改編動畫，或《IDOLiSH7》等手機game的配音，這些作品角色是男人關係，吸引女擁躉居多，她們便比起少睇這類作品的男觀眾認識更多動畫男歌手。」
嵐叔跟TsuYu則覺得喜歡動漫音樂的男性通常都會組樂隊，好少會以歌手為目標，嵐叔說：「我樂隊AniHolic除我以外都是男性。」TsuYu認為男動漫樂迷較女性有搖滾心，著緊玩音樂的「有型」感覺：「男仔都鍾意自彈自唱演繹，耐心鑽研樂器技藝和操練，想把歌曲音樂部份玩出來。」
KiRYu未來目標 給同人圈外朋友的話
由於動漫作品存在，先會有同人出現；但同人的世界不淨止動漫。
「無論籌辦演出、揀歌和邀請嘉賓，我們輕鬆面對和享受，全無賺錢的財政壓力，志在將音樂分享出去。」TsuYu覺得能帶動觀眾合唱，感受非常好。回顧《Kajiura Night》KiRYu共獻唱19首歌曲，吸引一百五十多位觀眾出席，略見小成，KiYO說他們目標是成功翻唱Kalafina所有歌曲：「也會挑戰跳舞，亦考慮緊推出原創作品。」TsuYu補充：「我們是梶浦歌迷，好自然個腦會諗返相似的旋律；不過不是抄襲，而是從那些作品中獲取靈感。」
社會或有不少人對動漫或同人文化抱持成見，視為不成熟孩子嗜好。KiYO強調KiRYu的同人翻唱都是極其認真，盡善盡美，絕非態度兒戲、求其應付。同樣地不少動畫主題嚴肅、訊息深具意義，她說：「好多作品宣揚友情和親情等正面人性，對社會起提醒作用。」
動畫《未聞花名》講一班青梅竹馬小孩因當中一位朋友意外身亡而有心結。故事以孩子們成長、彼此關係發展為主軸，對友情的細膩描寫深深打動KiYO。
嵐叔舉出人物造形可愛、畫面繽紛璀璨，劇情卻極盡悲慘黑暗的《魔法少女小圓》，提到這部有着兒童向卡通外衣、實際上探討宿命論的經典作的反差藝術：「奉勸大家唔好見到啲可愛少女，就以為係日常系萌番，唔係就會中伏。」
而現正於香港上映、改編自大今良時同名漫畫的動畫電影《聲之形》更是深入探討聽障人士受歧視和校園欺凌等社會陰暗面，「這套作品十分寫實，令觀眾反思相關社會問題。」
「即使是《刀劍神域》這部輕小說改編、講RPG線上遊戲的動畫，第二季寫友情的部份都是很到肉，更傳達人所擁有的並非必然、應該珍惜生命的訊息。」TsuYu認為相比小朋友看的卡通片，動畫涉及範圍大很多，更是生活的寓言，「內容一邊可能深奧一些，一邊是關於人生將來可能遇到的情況。」
嵐叔較喜歡幻想，強調踏入ACG世界不單止調劑生活，使人樂而忘返、不會後悔：「你會發現好多平時日常你未諗過、超越你想像力的事情。」TsuYu補充道：「一進入就好難重返人間，而大家嘗試認識的時候，可以感受下那種強勁的張力。」對於同人，她只有一句：「由於動漫作品存在，先會有同人出現；但同人的世界不淨止動漫。」