【展覽】野草無名但生命力強盛　三位女性藝術家展現「雜草」態度

野草愛在惡劣地方上生長，大街小巷的陰暗處、水渠蓋上都能找到它們的足跡。野草有無比生命力，即使被人連跟拔起，幾天後又再冒出來。藝術創作過程何嘗不是野草般的生長，即使不被外人明白，藝術家依然堅持創作，創出自己的世界。
「野草」，可以是一種創作的物料，可以是一種生活態度，也可以是一種價值觀。三位外國藝術家從「野草」中獲得創作靈感，近日一起在香港舉辦「雜草」展覽，在畫作中展示堅韌的真性情。

奇異的無頭女體　展現沒有身份的女性

美國藝術家Caitlin Keogh受超現實主義影響，她以雜草頑強的態度做創作，十多年來不斷繪畫「無頭女體」，加入奇異想像，例如蠕蟲蛀食身體，鑽出多個小洞；攀緣植物纏結身體，藤結最終成為腸臟；又加入剪刀、繩結去綑綁女性身體等。Keogh畫風精煉，線條清脆簡約，愛用淺淡顏色繪畫，有清新活潑的感覺。

外國藝評人指，Keogh所畫的無頭女體代表沒有身份和個性女性。藝術家刻意物化女性身體，通過創作反映女性的社會處境——雖然地位提高，但女性身體依然不斷地被物化。只要看看廣告、新聞、荷李活電影中女性的姿態，女性依然是男性凝視的對象，被人不斷地「改造」，直至身體合乎社會的美學要求。

寫實與抽象藝術家　創作靈感來自大自然　

美國藝術家Sarah Crowner經常採集植物標本，例如海草、海帶、莢果和雜草，她被植物變化萬千的形態所吸引，着手摸索和改造植物的質地。她曾仔細切開、割破、拼貼植物，用壓克力繪畫抽象的植物圖案。Sarah曾說：「對我來說，製作繪畫和縫製畫布是一種計算和推翻計算的過程。」透過抽象地表現「植物」，她打破觀眾對植物外觀的想像。