【專訪】蒙太奇拍出昏眩香港　攝影師陳漢榮：我喜歡亂糟糟的感覺

每天下午六點，踏入人潮如鯽的地鐵車廂，人與人如沙丁魚般緊貼在一起，上班族、學生們拖着疲累的身軀，紛紛低頭玩手機、聽音樂去忘記壓迫的世界。「人人逼來逼去，在那狹小的地方，大家紛紛找尋屬於自己的空間，如同街上的野草，在隙縫間生長。」本地攝影師陳漢榮笑說。

香港獨有地鐵景象　人人識「執生」

今年55歲的陳漢榮喜歡遊走在大街小巷，在街道、天橋上、商場內中拍攝大量有關城市空間的照片，拼湊成蒙太奇攝影作品，產生強烈而抽象的視覺效果。「我從美國回來後，對城市空間很有興趣，因為能反映到人真實生活的一面。特別是香港地鐵人逼人的況態，香港人好識『執生』，總能在擠逼環境中找到舒服位置，有人用手機、做功課、批改書簿、看報紙，分秒必爭。」陳漢榮拿着小巧數碼相機，穿插在人群中，不時舉機拍攝，捕捉小人物的神態。他在地鐵中拍攝近半年，再在數百張照片中選取二百張，拼湊成螺旋形狀。「壓迫的地鐵讓我感到眼花撩亂，於是我用這個形狀表達出來，讓人感到目眩。」

陳漢榮早年在美國修讀設計，有25年平面設計的經驗。遊走在城市中，他對顏色、線條特別敏感，曾經偷入葵涌貨櫃碼頭，為的是要拍攝顏色鮮艷的貨櫃箱。「8月的天氣很熱，我在葵涌貨櫃碼頭拍攝貨櫃，保安阻止我影相，因為行內人可從貨櫃顏色與標貼知道內裏有什麼貨物。而碼頭圍上電鐵絲網，我只好由二號碼頭走到八號碼頭，發現鐵絲網穿了個大洞，才鑽進去拍攝。」這位中年大漢充滿童心，五顏六色的貨櫃猶如七彩糖果般吸引着他，拍了一整天才回家，最後背部曬有個大大的背心烘印。

混合藝術與設計　兩者分界漸模糊

由於陳漢榮的父母年老生病，他40歲時回港照顧家人。「當時我在醫院照顧媽媽，開始思考人生方向，究竟我想做什麼？想過怎樣的人生？」陳漢榮曾在美國成立設計公司，為信用卡公司、大銀行等大企業作平面設計，工作雖然辛苦，總覺得有成功感，而繁瑣的工作讓他忽發奇想，閃起奇怪的創作意念。「我在中學時以報紙拼湊圖案，學懂畢加索的立體主義，覺得有趣。後來在大公司工作，我覺得公司寫的年度工作報告、能力手冊，都以蒙太奇手法製造，我們將一個個抽象符號，如公司服務、產品內容、年度回顧與前瞻等內容，放在同一頁紙上，去講述公司發生的一個個故事。」

「藝術與設計的界線越來越模糊，很多推廣公司以純藝術形式去包裝商品。藝術家Andy Warhol也將洗衣粉盒放在畫廊展出，變成普普藝術。這樣的情況下，藝術可以是商業，商業可以是藝術。」

不介意作品標價出售　自己也愛收藏藝術

陳漢榮將抽象圖案與本地紀實攝影拼合在一起，突顯街頭混雜文化，深受商家歡迎。「我曾在街頭拍攝大量出租鋪位的牌，人家覺得字體肉醉，我卻喜歡亂糟糟的感覺，這樣才有真實生活的感覺。第一次展覽這作品時，一間地產發展商買了這件作品，作收藏之用。他們做地產的，都喜歡作品表達了出租現況。」

陳漢榮作品的買家來自世界各地不同行業的高層。「有對美國夫婦，男的在貨櫃公司做總監，他太太買了貨櫃作品，更說想不到貨櫃可以展現出美感。」一般畫廊把作品價錢列印在作品名單上，與作品分開展示；陳漢榮卻大方地在作品名稱旁列出價錢，方便藝術愛好者購買心頭好——大幅攝作品價錢為港幣1萬2千元，小幅為8千元，每個作品限有八個版本，作品屬於一般中等的市場價格。

翻閱他的作品集，他亦展示買家如何將作品掛在住宅或辦公室，成為漂亮精緻的裝飾藝術品。陳漢榮不介意作品成為裝飾藝術品，反而很高興有人願意收藏和欣賞他的創作。「什麼是裝飾藝術品？我不介意人家怎樣看我的創作，別人買回去之後，不是掛出來，便作收藏之用。以前，Andy Warhol都將自己的創作圖案印在衣服上，賣出去。所以，我不需要以人家的框架限制自己，隨心所欲是最重要的。」他笑說自己也收藏了美國著名畫家David Salle的作品，而好的藝術品難得可以收藏。

「Urban-Tapestry」

展期：即日至5月11日
地點：ESPACE（中環干諾道中18號大昌大廈）