《明日戰記》前傳將開拍 導演吳炫輝:回望漫長製作歷程一言難盡
最多香港人可以堅持十年或以上,無間斷地付出去追求的「夢想」,會不會是供樓? 你還記得自己十年前說過的夢想嗎? 但還是有人,用超過十年時間去認真地發夢,投入大量資金、人力、物力、時間,為的就是完成一部沒有人認為可以在香港製作到的科幻特技電影,《明日戰記》掀起的熱潮,除了因為它刷新了觀眾對香港視覺特技水平的認知,還因為該片的背後開拓了香港電影未來的想像。
文:金寶|原題:《明日戰記》導演吳炫輝 回望漫長製作歷程的一言難盡|圖片來源:Jun Chan/ 天下一電影發行有限公司
導演吳炫輝 (綽號高輝) 自90年代參與視覺特技製作,曾憑著《鬼域》、《投名狀》及《風雲II》三度獲得《香港電影金像獎》「最佳視覺效果」,《投名狀》同時為他贏過《亞洲電影大獎》及《金馬獎》,在從事視覺特技接近三十年的職業生涯中,《明日戰記》這個項目由開發到上畫,竟然佔去了其中的三份一,十多年時間經歷過眾多的始料未及,高輝回望這段漫長的路程,感受一言難盡。
90年代,朱家欣的啟發
用上漫長時間完成的,不止《明日戰記》,高輝的導演之路,亦用上了廿幾年時間去實現一個來自朱家欣先生,好像預言般的啟發。他在90年代加入當時香港最早發展特技製作,也是規模最大的先濤數碼:「最初加入先濤時,看到這間公司的室內設計,感覺很超現實,好像去了一間高科技公司,現在回想起來,那年代哪有甚麼高科技,但年青時看到這一切已感覺很超越。那時要處理的特技製作,機器只是協助,視乎操作機器的人怎樣做。我對設計和創作很有興趣,一邊做會一邊問:為什麼我們不嘗試這樣? 這樣好看嗎? 這樣好嗎? 後來我會嘗試將自己的想法給客戶看,讓他多個選擇。」
客戶多了選擇,換來的是額外的工作時間。「晚上要做到更夜,做到好辛苦流眼淚,又不是每個客戶都會欣賞你給他的『額外服務』。」但高輝回想起那段歲月卻覺得很開心:「每晚和一班同事做到半夜3點幾,大家會偷雞傾計休息一下,之後又回到崗位繼續做,那時我發現自己喜歡了這個行業,喜歡了這個行業的人和他們的各種態度。」即使做得辛苦,仍能享受過程,要有這種熱愛才可以繼續捱下去,那段日子至今仍歷歷在目。「現在的年青人可能喜歡做時下的另一些科技工作,就像我們當年喜歡做電影一樣。」
在先濤工作了一段時間,離職前當時的老板朱家欣問高輝有無想過將來做導演。「朱生很好,那時我只是一個普通員工,沒想過他會和我傾計,他認為我未來應該向這個方向發展,甚至介紹了一間學校給我。我那時沒有這個打算,但我一直記著他的話,我會想:真的嗎? 我真的可以做導演?」這鼓勵也許就是多年後高輝有了首部作品的契機。
古天樂:伯樂、夥伴、兄弟、良師益友
另一個伯樂,當然是《明日戰記》的總監製及主演古天樂,高輝形容他不止是老板,也是一個和自己共事了超過十年的夥伴、兄弟、良師益友。「有人問我,看《明日戰記》還有甚麼想改進的? 我想沒有了,電影讓觀眾看的那天,想做好的都應該思考過,做好了,不能上畫了才後悔。古生跟我說,電影今天面世了,它已經成為了自己的一條命,我們不能再在這一刻改變它。這一段路的經驗,你已經汲取了,要往前走下一段路,不能再停留在那裡。」這段古天樂的經驗之談,是一段令高輝很感動的話,所以他也沒有停留,在想下一部、下一部,尋求以後作品的變化。
另一樣高輝欣賞古天樂的,是他的執著:「古生對這部電影有一個期望達到的框架,他想多些觀眾可以觀看,小朋友也可以看,所以情節不要太血腥,但我的喜好不同,我會想這個畫面一刀剁下去啦,他就會說,不要啦,叫我收下手。」事實也證明了古天樂的眼光,《明日戰記》不乏兒童粉絲,家長都放心帶小朋友入場,成為了一部可以在假日合家歡的電影。
小朋友在製作時期出生 自己和他們和電影一起成長
話說回頭,原來高輝最初以為《明日戰記》用兩年時間,就可以上畫,誰知最後這製作竟要用上他整個職業生涯的三份一時間。「開始時我以為我們公司 (發輝製作室,由高輝創立的特技製作公司) 只要做其中一場戲的特技,就已經足夠證明製作水平,因為站在投資者角度,能想像古生需要盡快完成製作。然而古生卻要求特技都要盡量在香港完成。」背後原因,古天樂亦在很多訪問中提及,如果特技都交由外國公司完成,香港的製作最後就會甚麼都學不到,日後還是要靠外國。古天樂願意付出時間,於是高輝和他的團隊就要面對很多很「大鑊」的挑戰:「最初我們全心全意做機械人,沒想過要做昆蟲和怪獸,我們都沒有做過這些,都不知要試幾多次才可以!最後我們真的做到昆蟲了,又會想其他的場口沒理由不自己做吧。」一格一格地,《明日戰記》最後以超過1900個特技鏡頭,成為香港史上最多特技鏡頭的鉅製。
超過十年的時間,高輝說自己的心境有和這部電影一起變化,成長。「我的一對孖生小朋友在這期間出世,他們已經八歲了;十年時間,大女兒由小學升中學,回想第一個機械人頭盔做好時,她還很小,拿著頭盔戴到頭上,我給古生看,他說頭盔很襯我的女兒。」電影在香港做首映時,高輝第一次和觀眾在大銀幕看,不再琢磨每一個鏡頭,而是可以很純粹地看電影出來的效果,了解整體的感覺和自己的想像是否一樣。「我很意外,因為我在家工作時,八歲的兒子,他由BB就開始看過《明日戰記》,看了很多次,看完首映後他跟我說覺得好看,我還叫他不要騙我,原來在大銀幕上看,整個氣氛和感覺,做好所有後期和聲效之後,是完全不同的。」
「十多年時間,好像一個小朋友由小一讀到中三,若你問他這過程裡發生甚麼事,有甚麼感觸,真的不容易說得出來,我也不知道怎樣告訴你。但我可以肯定的是,這十年不是白過的,我和古生切切實實地,在過去這十年,維持著不停不停地去做這部戲,甜酸苦辣甚麼都經過了,但就是沒有想過放棄。」另一收穫是和古生的深厚情誼:「一起工作了十幾年,大家都深知對方的脾氣,很難找到一個夥伴可以完全理解對方,對對方有絕對的信任,這是一個難得的經驗,所以用上了這麼多時間我也絕不後悔。大家的默契去到不用常常傾計或見面吃飯,不用說太多也可以『撻著』。」
十年又十年
高輝說,除了科幻特技,他也喜歡拍鬼片,會想怎樣用視覺特效去呈現恐怖:「鬼片不是要拍一隻鬼彈出來,是要拍出一種狀態,怎樣讓觀眾投入到這個狀態,進入這部戲的世界裡? 怎樣令觀眾尖叫,害怕? 不是難易的問題,是有趣,人都有受虐心態,又要怕又要看。」訪問現場,高輝將如何把握觀眾情緒,將他們嚇到彈起,說得活靈活現,筆者彷彿明白多年前朱家欣為何認為高輝有做導演的潛質。
然而隨著《明日戰記》票房已過HK$6100萬,成為打破香港華語片最高票房紀錄的熱門後,古天樂隨即宣佈開拍《明日戰記》動畫前傳,並計劃開拍續集或另一更複雜的科幻特技項目《天梯》,也許高輝和古天樂的合作,又會延續另一個十年,未知何時才有機會看到高輝執導的鬼片了。
(標題為編輯所擬,Jun Chan/ 天下一電影發行有限公司,本文不代表藝文格物立場。)