【Art Basel路線・360全景】四條大道上的大型裝置（三樓展廳）

每年的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），「藝聚空間」展區的大型裝置作品都會成為焦點。今年的「藝聚空間」再度由悉尼Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor策展，這是他連續第三年擔任這個項目的策展人。這次展出17位藝術家創作的17件作品，分成四個區，主要展示兩個展場的四條主道上，而每個區均有一個主題，其中台灣藝術家何彩柔的作品則獨自放在一樓展廳的一個角落裏（E17）。

第三條路：傳統與現代的相遇

紙板藏人的身份迷思
位置：E9　藝術家：貢嘎嘉措

西藏人與港人有着類似甚至更為複雜的處境：作為大國疆土上的其中一部分，自己原本的文化日漸邊緣化。西藏雖然地處邊緣，但同樣接受着全球化及現代化的洗禮。藏族藝術家貢嘎嘉措希望通過《全家福》去展現西藏人的多元身份，把自己17位家庭成員製作成人像立牌，有的西裝革履，有的穿着Adidas運動服手拿滑板，有的穿上中式旗袍，也有的依然穿着藏族傳統服飾卻也戴着墨鏡。或許連藝術家也對自己的身份感到迷茫，他說：「如果我的作品含糊不清，也許是因為我目前正是如此。」

沐浴者的眼淚
位置：E10　藝術家：Sanné Mestrom

澳洲藝術家Sanné Mestrom的《沐浴者》（The Bathers），由三座人型雕塑和一座噴泉雕塑雕塑組成，名字則源自法國藝術家塞尚（Paul Cézanne）的「沐浴者」系列。塞尚是西方繪畫的革新者，他認為「畫畫並不意味着盲目地去複製現實」，因此很多人稱他為「現代藝術之父」。Sanné Mestrom以抽象雕塑的形式去詮釋這位革新者的畫作，既是致敬，也是顛覆。只是，那三座人像所圍繞的「眼淚」究竟為誰而流？

密密麻麻如時間的線
位置：E11　藝術家：Waqas Khan

巴基斯坦藝術家Waqas Khan的這件《以神之名2》（In the Name of God II），以連續頁面為概念，仿照印度傳統細密畫，繪出連綿不斷、密密麻麻卻又不規則的線條，不正像時間的推進並不總是直線向前的嗎？作品是現代的，卻也令人感嘆傳統技藝的精緻。

竹棚深處不是家
位置：E12　藝術家：Rasheed Araeen

竹子，很容易讓人聯想到傳統，而由竹子搭建的戲棚在今天的香港依然能見到，但這個《紅竹屋》（House of Red Bamboo）卻是由巴基斯坦藝術家Rasheed Araeen創作。竹子油上紅漆，變得顯眼，卻也讓人感覺有點虛假。據說作品帶有烏托邦的隱喻，反正記者是沒怎麼看出來，只想到在香港搭竹棚的人，我們叫他們搭棚師傅，而不是藝術家。儘管如此，觀衆大概還是願意在這看似錯綜複雜的竹子中穿梭的——它日常得如此平易近人，但記得「禁止攀爬」。

第四條路：世界好複雜但總有它的定律

地球的幕後玩家
位置：E16　藝術家：冰逸

中國藝術家冰逸的大型水墨畫裝置《萬物》，在中國多個山區中完成，借用了大自然的「洪荒之力」，任由陽光、濕度、氣壓、風力及地形影響創作所用的宣紙，從而展現大自然不可控的力量——即這個地球真正的「幕後玩家」。

竹棚深處有盆栽
位置：E15　藝術家：Rirkrit Tiravanija

阿根廷藝術家Rirkrit Tiravanija也搭了一個竹棚，但他往前多走了一步，在竹棚中放置了五個用3D打印製作的中式盆景，盆景的葉子掉落在放置盆景的枱上，明知道全白色的盆景是假的，卻也感覺挺有詩意。

世界的節奏
位置：E14　藝術家：Alicja Kwade

波蘭藝術家Alicja Kwade 的作品《The Beat》，用26條鋼束堆疊而成，象徵世界上26個時區。此雕塑有兩大好處，一是它容許觀衆坐上去休息，二是就算不明白作品的意義，至少讓人知道時區有26個。作品使用能夠反光的金屬，使之能夠融合到環境之中而令人不易察覺它的存在，一如我們對時間的感知。

聲音的迷宮
位置：E13　藝術家：胡慶雁

中國藝術家胡慶雁有一個作品叫「什麼都不是，但你可以把它擺在家裏」，這個《左耳進右耳出》或許也什麼都不是，但可以擺在家裏。不過他擅長為作品起一個「合適」的名字，令你猜想背後到底有什麼意思。