本地多媒體電音人蔡世豪：我什麼都是，我什麼都不是
即將舉行的電子音樂節 《Sónar Hong Kong 2017》 說的是「混」嗎？
人盡皆知「混」是一個動詞，但是「混」什麼才「混」得出色，就沒有人說得清楚。
在香港只要做了一件與「脫軌」的事，就會被指是「有性格」，要知道現在的「有性格」，通常只是潤飾人們對「懶型」的不屑，人順流而行似乎才「混」得「穩陣」。不過，蔡世豪（aka S.T.），偏偏一直也堅持「有性格」地「混」聲音、「混」音樂、「混」影像，然後又一次又一次「混」出香港。4月1日，他更將會在首次在香港舉行的電子音樂節《 Sónar Hong Kong 2017 》演出，久違了的《Weird Mind》，或《Weird Mind》中的他，是否會以《Collide》衝擊現場？
「我，什麼都是，又什麼都不是。」
電音與影像創作人蔡世豪，大學時代已集中於電音與錄像製作，縱然他不是香港的第一個電音人，更不是唯一，但香港電音創作單位來講，他是少數能受外國媒體欣賞的電子音樂創作人他藝術家。他以獨立電音人、作曲家、新媒體藝術家、大學講師、配樂師等不同身份，先後走訪如英國、澳洲、葡萄芽、德國、瑞士等地，參與《Clockenflap》、《Sónar》、《Video Brazil Festival》、《香港微波國際新媒體藝術節》等。就連奢華品牌CHANEL也曾找他在活動中演出。而本地獨立多字，如黃靖、Jan Curious（Chochukmo）、Kenneth（Modern Children），同樣是他緊密的合作對象。
蔡世豪坦率說出他的角色：「我，什麼都是，又什麼都不是。」不懂他的人，可能會誤解他囂張，但細心一想，跨媒體創作人素來就沒有固定身份，「讀書時代已經參與Indie Show演出，順利成章一直做（音樂）到現在。」
專注「混」才是正經事
曾有著名樂評人說過獨立的魅力是在於「估佢唔到」，而他所說的正正就是世豪。
外型瘦削、架着眼鏡，加上頻以恤衫示人的世豪，從外表上難以讓人察覺到他是創作電子音樂，還是做錄像藝術的VJ（video performance artists），怎會想像到他在舞台上純粹以聲音的節奏、音色、速度也能足以令人聚焦在他的表演，壓得起一個大場？
世豪創作的電音和錄像，不是日常主流媒體所能看到和聽到，其作品實驗性很強，以平常人不察覺的音色、組織過的噪音、城市聲音、樂器聲效等合湊而成，糅合剪輯、編曲的工藝。有人會將他的音樂歸類為德國電音、實驗音樂，但真正追溯起來，法國音樂人Pierre Henry或更早、更Hardcore的Pierre Schaeffer所提倡的Musique Concrète、還有Luigi Russolo的實驗音樂樂器概念才是真正祖宗。
曾有人不明白本身擁有小提琴Trinity演奏級水平的世豪在做什麼，卻又喜歡他，還問他會否唱歌」，他堅決回應：「我不會唱歌！」事實上，他從不抗拒人聲，有與無只是按照作品需求，「現在做多了有人唱歌的東西，但仍然以樂器主導為多。始終香港的觀眾和主流音樂市場仍然非常單向，總是會想到『有無人唱』。」
那是硬頸還是屈服？兩者都不是，這是理性判斷。
受香港國際藝術節委約，世豪在《形象白港：也斯詩作命題音樂會》一系列作品便提出一定要「讀詩」，還找來《字花》創刊編輯鄧小樺、本地創作歌手黃靖朗誦詩句，要知道素來結合文學與聲音不是簡單事，但是多得世豪，「德國電子樂隊Kraftwerk都有首《Trans Europe Express》，哪香港是否也應該有首關於電車的音樂？」 於是香港才有另一種味道讓人細聽、細看。
「我就是一個會用聲音和影像思考的人，跨媒體最正地方就是可以利用跨學科的思維去思考，而我就是不會用框架限制自己的創作。」