【本地薑·好音樂】三個大男孩　三種樂器玩出不同聲音

劉子豪和羅健邦將張學友的《李香蘭》和皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的探戈四季組曲《Octeto Buenos Aires》重新編寫成一首充滿古典色彩的慢節奏樂曲，又用森巴的節奏將皇后樂隊（Queen）的經典搖滾交響曲《Bohemian Rhapsody》和貝多芬的《給愛麗斯》重新演譯。除此之外，他們亦有用到其他經典作品，方法更不只局限於改編樂曲本身的曲風，又會將不同的旋律混合，甚至抽取不同歌曲的元素編寫成全新曲目。

例如其中一首組曲，便會由黃家正彈奏法國作曲家比才（Georges Bizet）的歌劇《卡門》，配合孫穎麟以色士風吹奏民謠歌手麥克林（Don McLean）的代表作《Vincent》，再加入何卓彥的口琴，將樂曲瞬間合奏成全新版的Brecker Brothers融合爵士樂曲——《Some Skunk Funk》。孫穎麟形容，演奏的過程就如幾首歌曲「同時交叉進行」，樂器上的配合卻顯得非常和諧。

流行音樂主題較大眾化，編曲易入口；爵士樂則講求樂手的音樂知識、創意、默契和音樂聽力；古典音樂的規範較多，演奏者務求將樂曲完美呈現。三種曲風予人印象截然不同，劉子豪卻認為不同的曲風只是代表不同的性格和藝術美感。不過，編曲的過程必然困難重重，就如鋼琴部分要同時兼顧和音、低音和節奏，口琴和色士風的部分又要避免因音色和音域接近而「相撞」，加上三種樂器適合的演奏風格亦有所不同，所以要考慮的往往比想像更多。

「Smash」一詞有「打碎」的意思，他們將多首耳熟能詳的古典和流行樂曲crossover，希望打破觀眾對音樂的傳統印象，開拓更多不同的可能性。過去不少音樂人也曾嘗試以不同的方式將舊曲重編，但以口琴、色士風和鋼琴這三種樂器來演譯，何卓彥則相信是首創的協奏組合。

孫穎麟七歲就學習小提琴，後來到外國的音樂高中修讀音樂及色士風，直至碩士畢業才回港，現時主要以表演樂手為職業，亦有於浸會大學任教色士風。眼見不少年輕音樂人因沒有演出邀請而缺乏自信，他卻認為要主動發掘機會。就如讀古典色士風的香港年輕樂手只有大約五六人，發展出路其實很多，而且色士風可與不同樂器協奏，發展空間亦不只限於古典樂，但很多年輕樂手卻拒絕嘗試如爵士、探戈、流行，甚至搖滾等其他曲風，自我封閉於當代古典樂（contemporary classical）一種風格。

「在香港，古典音樂屬於小眾，口琴就更小眾。要以古典音樂口琴家為事業，幾乎是不可能。」何卓彥的父親是英皇口琴五重奏成員，亦是香港口琴協會的創辦人。他由6歲開始便學口琴，19歲在德國世界口琴節中更奪得三項「世界冠軍」，回到香港卻發現，「得到冠軍也是沒有人理會，在演奏廳裏的仍然是那些『口琴人』」。他認為要進一步將口琴發揚光大，就要嘗試古典音樂以外的類型。過去幾年，他曾在街頭演出（busking）、組搖滾樂隊、玩放克（funk）和流行音樂，現在專心鑽研爵士樂。雖然爵士樂對樂手的要求甚高，但同時又提升了他的音樂理論水平和即興能力，讓他成為一個「更全面的口琴手」，發展的空間亦比以前更大。三年前，記者曾在一場由城大音樂學會舉行的band show上看過他的演出，他當時不只是一隊本地硬搖滾樂團的主音，又能以花巧的口琴技術與電結他手即興演奏，令人嘆為觀止。三年後訪問他，他的即興演奏沒有三年前的花巧，氣質卻更像一個成熟的音樂家。

除了三位年輕的音樂家和兩位編曲家外，今次演出亦請來兩位表演樂手，低音結他手Marcus和鼓手Nate。黃家正笑言，「Smashing」也可以用來形容「靚仔」，而兩位表演樂手都極為英俊。