【本土風格】《爭鳴年代》平面設計展覽　尋找香港創意文化之源

現在說起「本土」，令人不自覺想起政治上「本土」的多層意思和聯想外，然而「本土」一詞卻開始出現過度被挪用、被消費，甚至誤解，牽起不必要的二元對立紛爭。無疑，「本土」建基於本土意識，關注在地的傳統、文化、歷史脈絡、社區歸屬感等，或多或少有分辨外國與本地的意識，但是「本土」的形象從來也只是一個不確實的畫面，什麼才稱得上是真正的「香港味」、「香港風格」？其實連在香港土生土長的人也未必能說得清楚。後來伴隨獨立設計師、建築師，甚至坊間市民也開始關注字體、招牌、日常小店、香港製造、香港設計、香港生產等種種，「本土」的實體被確立。現在的香港因城市演變和更新，很多事都被清清拆拆或推倒，從前「本土」東西開始買少見少，人們更說要保育「本土」。

正如中國廣告界泰斗張小平所說：「我們對香港的概念基本上沒有一個清晰的印象，對設計界更加沒有，但覺得那裏（設計界）應該是一個引入設計文明窗口。」不是將平面設計或平面設計師抬上高台，只是讓平面設計成為其中一扇閱讀「本土」的窗。

看上世紀的創作，總覺得有些作品不合時宜，感覺有點「娘」，但再想到作品的先鋒性和傳意效果都比現在的更開放又更專精，並同時強調中西合璧，於西方設計上混雜「本土」元素，與其感嘆着平面設計界過去的百花齊放與現在相對保守這可悲的事實，過往香港設計歷史或許也是新一代設計師說服「幕後金主」的有力參考。