【全家福看舊時】社會變遷的「旁觀者」　隱藏在老照片的倫理觀念

家庭照，顧名思義是以家庭、群族作為單位的照片。照片記錄了家庭當刻的狀況，也為彼此的關係留下印記，將這些照片集合起來，更見證了香港社會，如何由一個個家庭匯聚成長。
攝影：龔嘉盛、馬熙烈、龔慧、部分圖片由受訪者提供

向老家報平安報喜　到影樓拍全家福

家庭照的興起，本是源於一段移民歷史。據本地文化收藏家鍾燕齊編著的《物語：相片考─影樓篇（一）》中所述，由於戰後出現難民潮，大批來自全中國不同省縣的新移民湧入香港，當他們的生活安定下來之後，就會到影樓拍攝家庭照，寄回鄉下，有報平安之意。

「戰後組織的新家庭以勞動階層為主，最明顯的特色是重男輕女，因為男性代表了勞動力，加上中國人的傳統觀念，男主外，女主內，無論社經地位，都是以男性為主導。所以每逢添丁都要拍照，好讓長輩大事宣揚，向親朋戚友報喜，此外也是為了讓鄉間的父老確立男丁地位，留名於家族族譜之上。」本地收藏家鍾燕齊（Joel）由傳統家庭照的意義說起。

父權社會的展示

這種根深柢固的傳統觀念，也塑造了當時家庭照的標準規格。「傳統的父權家庭，拍照時一定由男人坐在正中間，而男人拍照時大多面容繃緊，以展示出威嚴；太太則必定順從丈夫、長輩，所以也是木無表情的，只有小朋友會展示出原本『真實』的神情。」直至1960年代香港開始有輕工業，女性可以踏足社會，從事較精細、例如車衣之類的工作，女性社會地位改變，也導致家庭角色的改變。「到後期的家庭照，反過來是男人站立，女人坐着的比較多，反映女人是要優待、要被服侍的，展示女性地位提升。」

從戰前到戰後　全家福的演變歷史

「慢半拍」煉就光影美：美姿華攝影室

曾經何時，影樓是一家大小，甚至是幾代同堂的聚首地點。一家人齊齊整整來張大合照，大團圓便是好兆頭。不過，自從數碼相機和智能手機相繼興起，舊式影樓已逐漸式微，雖然現在來的人少了，但全家福背後的象徵意義，卻恆久不變。從美姿華攝影室和長虹攝影這兩間舊式影樓中，可窺看家庭照拍攝怎隨潮流轉變和箇中攝影妙法。

社會重男輕女的旁觀者

昔日家庭上影樓拍全家福，多穿得整齊企理，很多人更要因此請假，有妻妾的大家庭更有發生大婆二房之「排位爭執」，可見此事之隆重講究。美姿華全盛期時，每日可做多達30單生意，當中不少是家庭相。全家福除了在農曆新年別具意義外，新婚、添丁和子女畢業也是重要的上影樓原因。

昔日重男輕女的思想，由光影留下見證，「有一大家庭年年來找我影相，連續生了8個都是女兒，到第9年終於追到一個兒子，我記得那老爺臉上笑容是歷年最開懷的。」

1980年代大陸改革開放，南下新移民日多，不少找不到正職而要做地盤散工，建築工人日薪甚多，錢來得快，新移民也如同一般低下階層港人要「老充」一番，穿起西裝戴起勞力士來拍照，「手錶一度是身價家底的象徵，而現在手提電話也能報時，手錶也自然不如昔日重要了。」全家福式微，美姿華也拍學生證件照，卻難跟同行競爭，全因起貨不及人快，「別人今日影明日有，我們三四日才曬好，全因師傅太固執，執相要執得完美，學生卻只想早點交相給老師，免被責罰。」

塑造完美人像　眼笑的重要

陳生的攝影哲學，也許全在於「耐性」兩字。他強調拍人像不能着急，攝影師應慢功出細貨。拍攝一張人像，往往動輒拍上幾個小時、動用十數格菲林。他認為人像攝影是呈現被拍者的情感、美麗一面，不甘於例行公事地拍下傳統木無表情、正襟危坐的人像收錢作罷，在美學上應更有要求，即使被顧客誤解他不懂拍攝、浪費時間，仍要貫徹待之，「你拍得快和密，但被拍的人表情跟不上，也是徒勞。」

一般人開始埋位拍攝，必然拘謹，表情僵硬，陳生便擔當導演的角色，不斷指引和調校被拍者的視線、眼神、笑容和坐姿，「有所謂『眼笑八成，口笑兩成』之說，眼睛在笑容佔的角色比嘴更重要，真笑假笑都是由眼神來區分。當去到最後那幾張，出來的樣子最好看最自然，因為被拍者已『好攰』，不再過度用力擺樣子。」

陳生年輕時有習武經驗，反應敏捷，總能在一瞬間捕捉孩子最可愛活潑一面，「我是用氣功來拍照，氣一到指導動作，加上觀察力就能成功。」有相有真相，陳生備有一本又一本「履歷」相簿，記錄他兒孫和不同顧客在一連串照片中的表情變化，「要是未看過這些，你還以為攝影只是擺好場景、再按個掣便搞掂的簡單事吧！」